EL TIEMPO QUE SOMOS: la nueva exposición del Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea

Inauguramos la exposición colectiva de los alumnos del Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea

Los alumnos del Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea 24/25 inauguran su exposición colectiva el viernes 20 de junio a las 20h en The Showroom de LENS. Esta muestra reúne los proyectos que las alumnas y alumnos han desarrollado a lo largo del curso, siendo en este caso no sólo autores sino también comisarios de la exposición. La inauguración en la escuela es para nosotros la mejor forma de celebrar su compromiso y darles nuestra enhorabuena.

Somos cuerpos atravesados por el tiempo. No lo habitamos: nos recorre, nos esculpe, nos modifica. Aquí, el tiempo no es línea: es sustancia, espesor, latido que nos conforma.

Esta exposición colectiva invita a reconocernos efímeros, vestigios, relatos en formación. A sabernos hechos de tránsito, de tiempo sensible que nos atraviesa mientras, sin aviso, nos va escribiendo.

Me paro cuando toca – Erea Díaz

Me paro cuando toca.
El umbral de la tensión
que lo sostiene todo
y lo impide todo al mismo tiempo.
El cuerpo se detiene.
El impulso se congela
antes de llegar al movimiento.
Me paro cuando toca,
porque a veces no se puede hacer otra cosa

Entre dos islas – Laura Ristea

¿Quién es el mar, quién soy? Buscar afuera lo que se siente adentro. Navegar un nuevo idioma para encontrarse. Volver sin volver. Darse el tiempo para reflexionar y soñar.

Es un viaje introspectivo entre la isla que me destierra y la isla que me hace nido. Lanzarote y Lavapiés.

Z1 – Lucía Machuca

Z1 es un proyecto experimental donde dos almas unidas por similares preguntas y miedos, exploran identidad y memoria en un futuro transhumano. A través del vínculo entre creadora y creación, reflexiona sobre el acto de crear como forma de amor que une tiempos, rompe barreras y nos devuelve al hogar.

Transmutaciones, seres y formas – Luis Astudillo

Este proyecto representa la experiencia del autor en los andes y la amazonia peruana, donde las ceremonias con plantas medicinales son consideradas un forma de acceder a otros planos de conciencia, en donde es posible el intercambio de información con seres espirituales, invisibles pero presentes.

Aisthētiká (Αἰσθητική) – Marisa Fuentes

La percepción sensorial produce ideas, objetivas o subjetivas, que el artista plasma.

Este proyecto pretende un viaje por la emoción estética, producida por la contemplación de un objeto bello o la lectura de un texto literario, mediante dos imágenes vinculadas entre sí formal o conceptualmente.

Maletas cargadas – Sara Collazo

“Maletas Cargadas” explora la migración a través de maletas y prendas. Simboliza el desprendimiento emocional y cultural, la adaptación a nuevos destinos y la transformación de la identidad en la construcción de un nuevo hogar.

Palimpsestos:Fosa comun de la memoria – Simón Calle

Palimpsesto es una propuesta visual que reflexiona sobre la acumulación de violencia y la imposibilidad de cerrar ciclos. A través de materiales de archivo vinculados a personas desaparecidas, la obra plantea una experiencia en la que imágenes y textos son una fosa común de memorias no resueltas.

El arte de pasear: un recorrido por la Casa de Campo – Teresa García-Baró

Pasear es un ejercicio creativo y espiritual, una forma de rendirse al ritmo profundo de lo real, a las transformaciones en la naturaleza ajenas a la urgencia de la ciudad. La luz cambia, el ánimo fluye, y el paisaje evoluciona. Estas fotografías son huellas de ese caminar despreocupado pero atento.

Esta exposición estará disponible del 20 de junio al 18 de septiembre de 2025 en The Showroom, el espacio expositivo de LENS Escuela: Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.