Datos básicos

Presentación

El Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea está diseñado para ayudarte a enriquecer tu mirada y tu comprensión del hecho fotográfico, facilitando que puedas desarrollar tu propio lenguaje como creador. El curso está compuesto por varios elementos:

• Clases semanales que nos ayudarán a comprender en profundidad el medio fotográfico y sus relaciones con el arte contemporáneo. Puedes seguir el curso directamente en nuestras instalaciones en el centro de Madrid, o, si lo prefieres, asistir online a través de la plataforma Zoom. También podrás acceder a las clases grabadas cuando quieras y desde donde prefieras, pues estarán disponibles en la nube durante 60 días.
• Tutorías individuales: sesiones individuales para recibir feedback personalizado sobre tu proyecto fotográfico.
• Encargos fotográficos mensuales: el alumno deberá superar retos fotográficos de dificultad creciente que le ayuden a perfeccionar su manera de expresarse con la cámara y de desarrollar un proyecto artístico.
• Dos talleres intensivos de libre elección (presenciales u online) que permiten al alumno profundizar en las materias que más le interesan.
• Profesores especializados en el diseño expositivo y en arte contemporáneo que ayudarán al alumno a generar propuestas para su propia obra.
• El curso terminará con el diseño de un proyecto expositivo que desembocará en una exposición colectiva.

Desarrollarás un proyecto fotográfico personal desde su concepción hasta su presentación final en una exposición colectiva, partiendo de una serie de ejercicios iniciales que te ayudarán a experimentar libremente con el medio fotográfico.

Conocerás a fondo los hitos fundamentales de la historia de la fotografía, así como la influencia que este medio ha ejercido en el desarrollo y evolución del arte y la cultura durante los últimos dos siglos, influencias que condicionan y enriquecen tu mirada y tu modo de entender el mundo y la sociedad contemporánea.

A quién va dirigido

Fotógrafos en activo y aficionados avanzados a la fotografía que deseen profundizar en su comprensión y uso del medio y realizar una obra personal de calidad.

Alumnos procedentes del Curso de Fotografía – Nivel Intermedio 2 de LENS.

Puedes seguir el curso directamente en nuestras instalaciones en el centro de Madrid, o, si lo prefieres, asistir online a través de la plataforma Zoom. También podrás acceder a las clases grabadas cuando quieras y desde donde prefieras, pues estarán disponibles en la nube durante 60 días.

Requisitos:

Los participantes deben tener experiencia previa en el desarrollo de proyectos fotográficos.

Diploma:

Los alumnos que superen el curso avanzado de fotografía recibirán un diploma/certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

Nuestros alumnos opinan

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Coordinador

Quique Corrales

Doctor en Bellas Artes y Docente

Docente desde 2000

Calificación: 9,04 | 10

Equipo educativo

Mireia A. Puigventós

Comisaria

Docente desde 2015

Calificación: 8,89 | 10

Jorquera

Fotógrafo

Docente desde 2018

Calificación: 8,60 | 10

Diana Jusdado

Arquitecta y especialista en diseño expositivo

Docente desde 2015

Calificación: 8,80 | 10

Juan Valbuena

Fotógrafo  y editor

Programa

Curso Presencial y/o Online de Fotografía Contemporánea

Módulo introducción: El abc del fotógrafo 
Profesor: Jorquera

1. Formatos de cámara: Del móvil al 35 mm, medio formato y gran formato. Distancias focales.
2. Medición de la luz. Fotómetro de mano y fotómetro de cámara. Modos de medición. Sistema de zonas.
3. Los instrumentos del fotógrafo. El trípode. Los filtros.
4. La organización de archivos digitales.
5. Cómo interpretar las imágenes. Criterios para el retoque en fotografía de autor.

Módulo I: Cultura visual 
Profesor: Quique Corrales y Juan Valbuena

1. Arte y fotografía: interacciones y lenguajes

• Cosmogonías de la visión: de Argos a Google
• Revisión crítica de la historia de la fotografía en el siglo XIX
• Pre-fotografía
• El nacimiento de la fotografía
• Influencia e interacciones de la fotografía en la evolución del arte en el siglo XIX
• Fotografía y arte en la primera mitad del siglo XX
• Del pictorialismo a la fotografía directa
• Autonomía y experimentación en la fotografía de vanguardia
• La fotografía documental en la época de entreguerras
• La fotografía y las neo vanguardias
• Fotografía y postmodernidad
• Estrategias postmodernas
• Postfotografía
• Fotografía y pensamiento
• Teorías de la imagen

2. Pasado y presente de los libros de fotografía
3. Visitas guiadas a exposiciones

Módulo II: Proyectos
Profesor: Quique Corrales

1. Análisis y desarrollo de proyectos
2. Ejercicios prácticos

• Fotografía del XIX
• Fotografía moderna
• Técnicas de vanguardia: collage y fotomontaje
• Microensayo fotográfico
• Situacionismo
• Fotografía postmoderna
• Postfotografía

3. Masterclass con fotógrafos invitados

Módulo III: Conceptualización y diseño de proyectos
Profesora: Mireia Puigventós

1. Procesos de creación artística fotográfica.
2. Alcance narrativo de los procesos de creación.
3. Conceptualización de proyectos y práctica curatorial.
4. Fases que integran la gestión de un trabajo fotográfico.
5. Desarrollo de contenidos, diseño de recursos museográficos y expositivos.
6. Estrategias comunicativas

Módulo IV: Diseño expositivo
Profesora: Diana Jusdado

1. ¿Qué es exponer?
2. Evolución del lenguaje expositivo.
3. Tipos de exposiciones.
4. Factores que entran en juego: contenedor, contenido y espectador.
5. Discurso expositivo.
6. Circulaciones.
7. Procesos y equipo en el diseño de una exposición.
8. Soportes expositivos clásicos.
9. Soportes expositivos contemporáneos.
10. Materiales expositivos.
11. Análisis de referencias expositivas fotográficas.