DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA con Almudena Sánchez

La cámara y la luz  herramientas al servicio de la mirada del documentalista.

Fuentes de luz natural: calidad, dirección y color de la luz. Estrategias de trabajo con luz disponible y equipo reducido.Cámara y acción. Dentro y fuera de cuadro. Estructura visual. La elección del equipo técnico adecuado. Análisis de la composición y la luz.

SONIDO DIRECTO,  DISEÑO Y MEZCLA DE SONIDO con Sergio Fernández Borrás

Narrativa por capas de sonido. Los planos sonoros a los que está supeditada la imagen. El estudio de los espacios que habita el personaje. Conocimiento de las locaciones, la reverberación, ruidos de fondo. El sonido fuera de cuadro.

La captación de voces en el documental. La prosodia del personaje. Acentos y entonaciones de la voz. Tipos de micrófonos para cada situación. Colocación adecuada de micrófonos en el espacio y a los personajes. Niveles de grabación, limitadores y corte de frecuencias. Técnicas para esconder micrófonos. Soluciones prácticas para el documental.

 MONTAJE. LA REESCRITURA DEL GUION con Manuel Muñoz

El montaje como forma de escucha, escritura y composición.

Se analiza el proceso creativo de todas las fases de montaje, desde el primer encuentro sensible con las imágenes y sonidos hasta el acabado final, pasando por los primeros bocetos y las sucesivas hipótesis de relato. A partir de casos concretos se discutirán los desafíos que se encuentran en el ejercicio de editar un material bruto para dotarlo de sentido y cohesión, y se tratará de esbozar la posibilidad de un método de trabajo.

TRATAMIENTO DE LA IMAGEN Y COLOR con Armand Rovira

Psicología del color. Como actúan los colores sobre el sentimiento y la razón.

Creación de ambientes, sensaciones, atmósferas. Sacar partido del rango de la imagen. 

Retoque de color. Tonos altos y bajos. Uso de texturas. Corrección de defectos de grabación. Encontrar el tono de tu película.

Uso de tipografías, y diseño de título y créditos.

CINE ENSAYO con Noemí García

La cámara que escribe y la mano que piensa. Nacimiento del ensayo literario y vinculaciones con el cine. Cine de la mirada y cine del pensamiento. Imágenes polisémicas que no remiten a la realidad. La exploración y la digresión como método. La desconfianza de la imagen y la construcción de la mirada subjetiva.

CINE AUTOBIOGRÁFICO con Andrés Duque

Razones por las que “yo” es una película. Contarse a sí mismo con amor y con humor. La curiosidad y el cuidado hacia la persona que deviene en personaje. La noción de espera ante el espacio y la persona. Utilizar y reutilizar los propios registros personales. Dejar espacio a los otros: la autobiografía fílmica expandida.

CINE NARRATIVO con Mercedes Álvarez

La verdad de la mirada. Ver para filmar y filmar para ver. Observación y exploración, documentación y espera. El guion como instrumento. Guion abierto, guión investigación.
Captura, espera y atención. Más allá del visor de la cámara. Jerarquía de planos; planos-recurso, planos-tiempo, plano secuencia, campo y fuera de campo.
Puesta en situación -puesta en escena. Ritmo, tiempo y melodía en el montaje; el eco, la resonancia y el silencio.

CINE CON FOUND FOOTAGE  con Samuel Martín

Trabajos que comienzan en la mesa de montaje. Qué es el metraje encontrado y dónde se encuentra. Resignificación del archivo y resignificación del pasado. La apropiación exige una mirada. Recontextualizar para generar un nuevo sentido. Volver a mirar aquello que parece haber estado siempre. La sospecha sobre lo encontrado.

CINE EXPANDIDO con Javier Rebollo

Como hacer cine con los posos del café. Lo pequeño e insignificante como centro de la película. Contra lo importante y los grandes temas. Materiales de deshecho para el documental: apropiación, mezcla, robo y recuerdo. Todas las artes revolotean en torno al cine. Lo que se puede aprender de los libros y de los cuadros para el cine. Internet como materia infinita. El paseo fílmico.

EL USO DEL FÍLMICO con Samuel Martín y Helena Girón

La delicada materia del cine. Poner las manos sobre la película. Pequeñas filmaciones en super 8 y 16. Volver a los comienzos: por dónde llega la luz? Dispositivos domésticos para filmar y revelar. Cómo incorporar el fotoquímico a la propia obra. Experimentos con la luz y la oscuridad. Cómo trabajar lo sonoro que acompaña y desacompaña al fílmico.

CINE EXPERIMENTAL  con Luis López Carrasco (Colectivo Los Hijos)

Desde el registro documental a la experimentación con formas, materiales y soportes. Las fronteras borradas entre el cine de vanguardia, la investigación de grupos humanos y el arte del vídeo. Connotaciones políticas del uso del material de archivo.

Sesiones con cineastas de Europa y América Latina:

Carolina Astudillo. La polisemia de la imagen.

Ana Serret. Filmar lo invisible.

Víctor Moreno. El misterio de lo cotidiano.

Sally Gutiérrez. En la frontera con el videoarte.

Makingdoc. El personaje en búsqueda del autor.

Marcos Martínez Merino. Documentales de transformación social.

Irene Gutiérrez. Realidad o ficción.

Javier Olivera. El diario íntimo y la memoria.

Armand Rovira. Cartas fílmicas en 16 mm y Super 8.

Miguel López Beraza. Resistencia de materiales.

Kottom films. Lenguaje y metalenguaje.

Samuel Alarcón. Del boceto a la obra

Francisco Marise. La simbiosis con el personaje

Alejandro Alonso. Lo silencioso y lo que no se puede rodar. Cine sin cámara

Marcos Pimentel.  El cuerpo y lo sensorial como materia fílmica.

Nuria Giménez. Lo real y lo imaginado.

…….

La lista de participantes se irá ampliando considerablemente a lo largo del curso para incorporar a más cineastas de interés con obra estrenada entre 2020 y 2021.

Con Lola Mayo y Fernando Martín.

Colaboradoras en desarrollo de proyectos: Elena Arroyo y María José Díez.

Los coordinadores del curso hacen un seguimiento del grupo y de cada alumno de forma continuada. No se trata de una serie de clases magistrales desvinculadas entre sí, sino de un programa de aprendizaje estructurado en módulos y muy centrado en el proyecto personal, un proyecto que se comparte  también con el colectivo de profesores y alumnos.

Para la creación de ese proyecto nos enfocaremos en lo siguiente:

El nacimiento de la idea, sus posibilidades y su ámbito. El proyecto ideado: soñar la película ideal. La creatividad aplicada a lo práctico: ideación de un dossier

Creación de la carpeta del proyecto. El logline y la sinopsis. Camino de desarrollo de la idea al tratamiento.

Reflexión sobre la ruta crítica del proyecto: lo deseado y lo posible; enfocarse en los tiempos. La búsqueda sin objetivo fijo, la gestión del estrés y el exceso de ambición. El proyecto que se deja influir y cincelar.

Proyectos circulares o en espiral: salir del eterno work-in-progress, dejar ir el propio trabajo, encontrar el ritmo y cerrar las etapas.

Análisis de carpetas de proyectos terminados y filmados, evaluación de logros, transformaciones, pérdidas y hallazgos en el camino del papel a la pantalla.

Los cortometrajes de los alumnos serán proyectados en una sala de cine en Madrid y en un espacio virtual.

FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAMADRID (Mayo 2021)

Si puedes desplazarte a Madrid, la escuela gestionará la acreditación en este festival y podrás participar como jurado en el premio que concede LENS. Se trata de un punto de encuentro privilegiado entre coordinadores, docentes y alumnos.