CURSO ‘TODO ERA LUZ EN VERANO’
Datos básicos
FECHA
Julio
PLAZAS
14 alumnos
DURACIÓN
12 horas
MODALIDAD
100% Presencial
Presentación
Todo era luz en verano es un laboratorio experimental impartido por Irene Zottola donde la fotografía, la materia y la palabra se encuentran para abrir nuevas formas de creación.
A lo largo del curso exploraremos procesos fotográficos experimentales como la cianotipia y el quimigrama, técnicas que permiten generar imágenes sin cámara, trabajando directamente con la luz, los objetos y diferentes materiales.
Las sesiones se plantean como un espacio de investigación práctica en el que cada participante producirá imágenes, texturas y fragmentos visuales que se irán combinando con escritura breve, notas y palabras.
El proceso culminará con la creación de un cuaderno plegado (leporello) que reunirá imágenes, pruebas y textos generados durante el taller, funcionando como un pequeño diario visual del proceso creativo.
El taller incluye momentos de experimentación individual, trabajo colectivo y puesta en común de los resultados.
A quién va dirigido
Este curso está dirigido a:
– Personas interesadas en la fotografía experimental y los procesos alternativos.
– Fotógrafos y artistas visuales que quieran expandir su práctica hacia lo material y lo procesual.
– Personas interesadas en explorar la relación entre imagen y palabra.
– Cualquier persona con curiosidad por experimentar con la luz, los materiales y la creación visual.
No se requiere experiencia previa en fotografía ni en técnicas químicas.
Diploma:
Al finalizar el curso recibirás un diploma/certificado que justifique la realización del curso y su duración.
La escuela de fotografía y cine mejor valorada de Madrid
Profesora

Programa
Curso Presencial ‘Todo era luz en verano’
Día 1 — Fotografía sin cámara
Introducción a los procesos fotográficos alternativos y primeras exploraciones con luz natural.
Contenidos y actividades:
– Introducción a procesos fotográficos experimentales
– Preparación del papel con emulsión de cianotipia
– Creación de fotogramas con objetos, plantas y transparencias
– Exposición al sol y revelado
– Producción de primeras imágenes
Durante la sesión se generará una colección de pruebas que servirán como material para el cuaderno final.
Día 2 — Química y gesto
Descubriremos la imagen como materia y nos acercaremos a la dimensión poética del proceso.
Contenidos y actividades:
– Introducción al quimigrama
– Trabajo con reservas (cera, grasa, barniz o cinta)
– Acción de revelador y fijador sobre papel fotográfico
– Experimentación con texturas y gestos
– Juegos de palabras, fragmentos de poemas y escritura breve
Al final de la sesión se comenzará a seleccionar y editar imágenes pensando en el cuaderno final.
Día 3 — Pieza colectiva
Sesión dedicada a la experimentación compartida y la creación de una obra conjunta.
Contenidos y actividades:
– Creación de una pieza colectiva de gran formato mediante cianotipia o intervención química
– Exploración de composición, ritmo y relación entre imágenes
– Desarrollo de nuevas pruebas y materiales visuales para el proyecto personal
Día 4 — Cuaderno plegado y cierre
Construcción del cuaderno final que reunirá todo el proceso desarrollado durante el taller.
Contenidos y actividades:
– Introducción al formato leporello (cuaderno plegado)
– Selección y edición de imágenes producidas durante el taller
– Montaje y construcción del cuaderno personal
– Integración de imagen y palabra
– Presentación informal y puesta en común de los trabajos
Cada participante finalizará el curso con un cuaderno visual único que recoge su proceso de experimentación.












