METAMORFOSIS, la nueva expo colectiva del Máster MAPA

La exposición colectiva de los alumnos del Máster de Fotografía de Lens

Un año más, celebramos la graduación de un nuevo grupo de estudiantes de MAPA – Máster en Proyectos de Fotografía de Autor con la exposición colectiva de los proyectos que han desarrollado durante este curso. Estamos muy orgullosos del compromiso, las ganas de aprender y superarse y el esfuerzo demostrado por todos ellos, así que la inauguración de esta exposición es para nosotros la mejor forma de darles nuestra más sincera enhorabuena.

Como un reflejo del paradigma de cambio permanente que envuelve al arte y al ser humano de hoy, esta exposición está compuesta por un conjunto de obras que muestran diversas series de mutaciones: fotografías que se transforman en escultura e instalación (Sergio Pradana), imágenes digitales que encarnan las formas históricas y prehistóricas de la fotografía (Benito Alcón), relaciones epistolares que adquieren forma de vídeo (Fabiola Bonavita). La transformación también afecta a la representación de la identidad de los propios autores, convertida en tótem fragmentado (Nerea Uriarte), origen de nuevos paisajes (Luz Soria) o relato fotográfico habitado por el texto (Andrea Alonso). Otras series adoptan nuevas formas del lenguaje visual para visibilizar problemáticas como la transformación de una ciudad que impide la habitabilidad de su centro urbano (Kade Krichko) o la naturaleza plástica de nuestra cultura (Alicia Caldera), sin olvidar la fotografía compulsiva y visceral que renuncia voluntariamente a la reflexión (Luye Li).

Las propuestas de METAMORFOSIS transitan caminos que requieren la implicación del espectador: fotografías que se tocan y se huelen tanto como se miran. De la imagen digital a la imagen materia, de la pared al espacio, una metamorfosis paralela a la de todo creador que se expone a sus propias obras.

Humanar 131-Y

Alicia Caldera

Es una reflexión sobre el cambio y la transformación a través de materiales plásticos de un solo uso, recopilados por la artista en una especie de diario de su vida en Madrid. Partiendo de la historia de este material sintético, la autora construye pequeños escenarios parcialmente alterados a través de herramientas digitales. El resultado es una serie de representaciones plásticas de la imagen que le sirven para abordar aspectos simbólicos relacionados con lo femenino, la migración, la acumulación y la tecnología.

El cuerpo Ausente

Andrea Alonso

El cuerpo ausente gira en torno a la idea del flujo continuo de pensamiento, que de manera recurrente empuja a la autora a repasar su “yo” de otro tiempo. Consciente de la alteración que esto produce en su percepción del espacio presente, se sirve de fotografía y texto para expresar la necesidad de encontrar una escapatoria.

Icno

Benito Alcón

La Fotografía en su origen se definió como «un proceso en el que las imágenes se ejecutan sin la ayuda del lápiz del artista, obtenidas por la mera acción de la luz sobre el papel sensible, de modo que es la propia Naturaleza la que se autorrepresenta». Procesos similares de autorrepresentación se encuentran en la formación de los fósiles; negativos accidentales creados a partir del contacto directo entre referente y soporte. «Icno» (del griego ikhnos, que significa traza, huella) documenta en clave personal este particular proceso fruto de un largo intercambio físico­químico y de acumulación de tiempo.

L´ultima lettera

Fabiola Bonavita

L’ultima lettera surge de la necesidad de conservar la cercanía de una relación interrumpida por la distancia: la de una abuela y su nieta en el momento en que esta se ve obligada a emigrar. Para lidiar con la separación física, ambas se comprometen a una correspondencia. A través de esta video-carta, la autora construye un último texto en el que confiesa todo aquello que antes no había sido capaz de transmitir, tomando como punto de partida la pregunta persistente de su abuela: “¿y si la última vez que nos vimos fuera realmente la última vez?»

Irrealista

Kade Krichko

Con España todavía viviendo en la sombra de la crisis, la demanda para alquilar en lugar de comprar pisos ha aumentado significativamente en los últimos años y con la entrada de Airbnb y otros negocios de alquiler turístico, hay menos pisos disponibles y con precios más astronómicos que nunca. Irrealista juega con esta realidad a través de la experiencia del autor, combinando mapas con imágenes para capturar la búsqueda y la incertidumbre del inquilino hoy en día. Cada cama forma parte de su historia, arrojando luz sobre un problema al que necesitamos prestar atención como comunidad en lugar de sufrirlo de una manera individual, en soledad.

I’m fine

Luye Li

Mientras crecía, parecía que todas las personas a mi alrededor podían aceptar valientemente todos los desafíos del destino, pero yo me sentía como una traidora exiliada en una familia elitista. Me limitaba a decir a los demás: «l’m fine» y a luchar por vivir mi vida para probar este «destino» aburrido. Pero solía ser una persona débil, indiferente, oscura y ofensiva. Hasta que me arrojé a la calle con una cámara todos los días y comencé a comprender, aceptar y abrazar verdaderamente a las personas y cosas que no entendía, aprendí a amar a tantas cosas hermosas e incompletas en el mundo. Finalmente, parece que hoy puedo decir honestamente al mundo entero: I’M FINE. Esto casi no es un proyecto, es una confesión de autorreparación y auto salvación, es un largo discurso a mí misma.

 Brecha

Nerea Uriarte

Brecha es una serie de autorretratos en el que la autora muestra un estado de descomposición interior motivado por un desplazamiento físico y emocional. Surge así un cuerpo fluido que revela su naturaleza múltiple ante el barrido del escáner, mostrando una criatura incompleta y fragmentada en un contexto de cambio continuo.

Flooding the cave

Sergio Pradana

Flooding the cave es la construcción de un imaginario personal que surge del interés por los procesos de cambio y transformación que sufren materiales de distinta naturaleza. Partiendo de esta premisa, se genera un diálogo entre el contenido visual de las imágenes y su formalización en distintos soportes, desde donde se reconsidera la materialidad de la imagen como contenedor de nuevos significados.

Hoy regresamos a donde nunca estuvimos

Luz Soria

Esta obra propone un nuevo paisaje donde confluyen el origen de la autora y la erupción de un presente que ella intenta discernir. Las montañas como formas del ayer que ordenan el ahora; un conjunto de paisajes construidos donde la línea no es frontera, sino punto de encuentro.

Comisariado

Paco Gómez 

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, nunca ejerció su profesión. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de realización de documentales, escritor, comisario y diseñador de exposiciones. Durante nueve años trabajó de positivador en el laboratorio de Castro Prieto en Madrid donde tuvo un contacto directo con los maestros de la fotografía española.

Ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO. Entre sus premios destacan el premio de fotografía INJUVE 2001, el fotógrafo revelación PhotoEspaña 2002 y el premio revelación al colectivo NOPHOTO en PhotoEspaña 2006.

Está especializado en realizar trabajos corporativos para empresas de ingeniería y arquitectura, libros de viajes, así como reproducciones de piezas de arte para galerías e instituciones. Actualmente colabora de fotógrafo en Matadero Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza e Ivory Press.

Información útil

The Showroom es el espacio expositivo de Lens Escuela de Artes Visuales, situado en el Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.

Fechas de la exposición: del 25 de mayo al 25 de junio de 2018.

Inauguración: viernes 25 de mayo a las 20h.

Horario de visitas: de lunes a viernes de 10 a 20h.

El acceso es gratuito.