Se inaugura la exposición colectiva de los alumnos del Máster en Creación Fotográfica.
El viernes 29 de septiembre a las 20h inauguramos la exposición colectiva de los alumnos y alumnas de nuestro Máster en Creación Fotográfica – MAPA. Un máster que te da las bases para idear tus propios proyectos personales, desarrollarlos y concluirlos con éxito, ya sea en formato expositivo o en forma de publicación.
Esta muestra reúne los proyectos que las alumnas y alumnos han desarrollado a lo largo del curso, demostrando un lenguaje fotográfico propio en proyectos que entretejen imágenes, sensaciones y abstracción.
En palabras de Daniel Mayrit, director del Máster en Creación Fotográfica:
«Marcos para un presente en tránsito es una celebración de la multiplicidad de enfoques y puntos de vista personales de nuestros alumnos/as, pero también de sus talentos y de su trabajo duro. Quizás cuesta pensar que, en un año como 2023 que ha visto explosionar la fotografía global en mil pedazos de código computacional, existan nexos comunes que conecten los trabajos entre ellos y con los de sus predecesores. Y, sin embargo, es fácil distinguir en esta selección esa pulsión tan humana de conocer el mundo que nos rodea y dotar de sentido a la manera en la que nos desenvolvemos en él. Sea con una cámara o con un algoritmo, la razón y las pasiones de nuestros alumnos han seguido trabajando de la forma más humana posible, en una plétora de trabajos destinados a guiar su estar en este mundo y a apuntar a todos y cada uno de los porvenires imaginables.»
Carolina Bernachea/ Hippocampus
¿Cuál es nuestro primer recuerdo? ¿Es posible recordar la sensación de nacer? ¿Nuestros primeros recuerdos son de algo que ocurrió o los inventamos? ¿Podemos recordar eventos antes de tener las palabras para describirlos? ¿Es posible recuperar nuestros recuerdos perdidos? En esta búsqueda, la metáfora aparece para tratar de encontrar a través de un medio acuoso, las claves que determinan cómo percibimos el espacio, qué emociones y eventos serán olvidados y dónde se encuentran aquellos que se guardan para siempre.
© Carolina Bernachea
Eliana Morte / Sólido Amorfo
No estoy perdida porque no conozca el camino, sino porque me encuentro completamente presente.
Si me fuera dado leer cada momento en toda su inmensidad, sería capaz de nombrar lo que me aguarda. Pero no puedo. Por eso me concentro en las palabras que tengo que aprender para describir este mundo que se esfuma.
En medio de la transformación noto que mi forma no es definida: Me ordeno. Me desordeno. Estoy triste. Me anestesio.
Quisiera ser capaz de darle forma a esto que crece.
Quisiera creer que habrá futuro.
© Eliana Morte
José Carlos Muñoz Sánchez / Siempre muerde el perro al de los pantalones rotos
En todo proceso de colonización hay una lucha por el territorio, por el mapa, bajo el paraguas del progreso, un proceso de transformación del paisaje.
En el caso de la colonización interior española la proyección social iba más allá de una transformación del territorio y el urbanismo que se consolidó en una alteración colectiva de sus protagonistas, en una sumisión silenciosa, una colonización introspectiva del individuo que subyuga a sus ciudadanos mediante la conquista de la narrativa de la historia, la memoria de los más vulnerables.
© José Carlos Muñoz Sánchez
José María Legarda Uriarte / Cantábrico Entrópico
El mar es a la roca como los deseos y las emociones son a la racionalidad. Una doble entropía mar-roca que genera una transformación mutua sin solución de continuidad. El mar como símbolo de libertad y como frontera, como el sin fin de cambios de la existencia. Un océano antrópico. El proyecto se focaliza en la visión subjetiva del autor con relación al motivo del mar como pantalla proyectiva de la vida interior.
© José María Legarda Uriarte
Laura Ferro / Lana Negra
La lana negra es para las hilanderas el insumo que les permite mantener sus tradiciones. Para la industria es la lana que se descarta, la defectuosa.
Como mujer que pertenece a una familia dentro la industria textil hace más de 130 años en la Patagonia Argentina, me interesa reconectar con las mujeres que trabajan de manera artesanal con esta materia prima.
Lana Negra, es una fuerza que me impulsa a relevar la voz de las mujeres en medio de la estepa, que puede ser la historia de muchas otras y que tiene puntos de encuentro con la mía.
© Laura Ferro
Malu Reigal / Pan, pijo y habas
Pan, pijo y habas nace un marco familiar propio y se desarrolla en torno a las relaciones afectivas que se dan en un contexto periférico radicalmente masculinizado donde se practica la cría de palomos de competición.
El trabajo estudia las líneas desdibujadas que separan cuidar y criar, amar y poseer, heredar y asumir y analiza los vínculos de los hombres con su entorno, sus raíces, las aves y con ellos mismos.
© Malu Reigal
Mercedes Hormaeche / Tiempo Muerto
La aparición de las redes sociales, especialmente orientadas hacia los adolescentes, potencialmente más vulnerables, ha cambiado por completo el mundo de la comunicación. Lo que buscan es la aceptación del otro. Los “likes” y los “followers” adquieren una excesiva relevancia, generando una enorme dependencia e importantes trastornos. Esto me ha llevado a hacer un experimento con mis hijos, de 16 años, privándoles de los móviles durante un tiempo para observar sus reacciones. Este proyecto es una llamada a la reflexión sobre un grave problema que nos afecta a todos.
© Mercedes Hormaeche
Sonia Troncoso / Aggressor
El agresor sexual no es un monstruo o enfermo mental. La realidad es que en la gran mayoría de las veces, resulta ser un individuo como cualquier otro, que no se puede distinguir del resto de las personas «normales» y que lo único que tienen en común es el machismo, y eso significa que muchos de los hombres que conocemos pueden ser agresores y habitualmente gente cercana o conocida de la víctima.
© Sonia Troncoso
Esta exposición estará disponible del 29 de septiembre de 2023 al 16 de enero de 2024 en The Showroom, el espacio expositivo de LENS Escuela: Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.