Inauguración: 28 de abril / 20h.
Vivimos en un tiempo en que la hibridación entre disciplinas es una estrategia creativa cada vez más extendida entre los artistas, y en el que sus prácticas desdibujan las fronteras entre categorías a fin de afrontar la representación de las problemáticas a las que se enfrenta la contemporaneidad.
Sin embargo, esto no siempre ha sido así. Anteriormente, era común que los artistas de generaciones precedentes se adscribiesen a un género concreto, lo que les permitía que su práctica fuese fácilmente reconocible por su audiencia.
Géneros y Generaciones es una propuesta de comisariado que busca reflexionar sobre la transición de un modelo de creación al otro a través de la puesta en común del trabajo de parejas de artistas de diferentes generaciones cuyo trabajo se inscribe, de forma más o menos rigurosa, dentro uno de los géneros clásicos (retrato, paisaje y bodegón). De este modo, tendrá lugar una serie de diálogos visuales intergeneracionales entre el proceso de trabajo de ambos, que dará como resultado una propuesta expositiva conjunta.
Además, y de forma colateral y subyacente, surgirán reflexiones como las siguientes: ¿Tiene sentido seguir reivindicando la categorización de los géneros artísticos en un sentido clásico, o por el contrario se hace necesario que asumamos su hibridación? ¿Existe algún criterio objetivo para definir cuándo un proyecto artístico está dentro o fuera de los límites de un género? Y aún más allá, ¿cómo ha evolucionado esta cuestión con el paso del tiempo, y cuál es la manera más sensata de abordarla de cara al futuro?
Profundizar sobre las distintos géneros artísticos y su evolución a través de distintas generaciones de artistas nos ayudará a intentar dar respuesta al hecho de la pertinencia o no de la disolución de los géneros, lo que nos llevarán a entender mejor en qué momento se encuentra la creación contemporánea, y cómo hemos llegado hasta este punto.
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En esta exposición, el dúo María Rojas-Gonzalo Puch ha optado por la fusión, es decir, crear a modo de fotomontaje una obra híbrida. El resultado son imágenes atípicas fuera del espacio real de la fotografía ortodoxa. Ni escala, ni luz, ni contenido responden a una lógica discursiva produciendo una colisión entre monumentalidad y miniatura, escenificación y objetos que otorgan al documento un carácter enigmático.
Sobre los autores
Artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca desde el año de su creación en 1986.
Desde sus inicios como profesor, Puch adoptó la fotografía como herramienta básica mientras dejaba atrás algunos años como pintor. Durante largos periodos ha trabajado en una curiosa simbiosis donde mezcla su actividad docente con la artística, escenificando aulas donde los estudiantes realizan prácticas que nada tienen que ver con la realidad de la enseñanza universitaria.
Posteriormente su trabajo se proyectó hacia la naturaleza (laboratorio exterior), y en 2006 pudimos ver alguna de sus fotos en el Jardín Botánico de Madrid durante la celebración de PhotoEspaña.
En el curso 2010-2011 disfrutó de una año sabático y pasó 8 meses en la ciudad de Nueva York participando en las actividades de Location One donde fue invitado como artista en residencia, exponiendo ese mismo año en la Julie Saul Gallerie una serie de fotos y vídeo. En la actualidad, continua su actividad artística compaginado la fotografía con el vídeo.
Su trabajo se centra en experimentar los límites de la imagen, su virtualidad y el lenguaje.
Escultora en su tierra natal y licenciada en Bellas Artes por la universidad de Cuenca, obtiene una beca para estudiar en el instituto superior de arte de La Habana (ISA) presentando una instalación participativa en el marco de la 11na Bienal de La Habana. Como tesis final realiza el proyecto ‘El ciber flâneur en la ciudad de los bits’ acerca del la vigencia del pensamiento situacionista en internet, donde el hipervínculo pasa a ser la forma de transitar la pantalla.
Con este proyecto aterriza en Madrid siendo una de los tres ganadores de Jääl Project y comienza a cursar el Máster en Desarrollo de Proyectos de Blank Paper gestando ‘Login’ proyecto editorial que aborda el espacio desde el objeto, el juego con su representación virtual y su relación con el lenguaje. Ha sido finalista en Fiebre photobook, y presentado en diferentes exposiciones.
Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo proyecto ◞◞◯◯◟◟ acerca de la imagen como vacío y prototipo e iniciando sus estudios predoctorales sobre imagen híbrida y postinternet.
Exposiciones anteriores
¡Inauguramos exposición! No te pierdas la exposición del reconocido fotógrafo alicantino José Luis Carrillo en The Showroom.
¡Inauguramos exposición! No te pierdas los proyectos de los alumnos de MAPA – Máster en Creación Fotográfica.
¡Inauguramos expo! No te pierdas los proyectos de los alumnos de la última convocatoria del Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea.
El jueves 23 de marzo te invitamos a la inauguración de Benidorm nunca se acaba, una instalación de Jerónimo Álvarez en nuestro nuevo espacio The Wall.
