Inauguramos la nueva exposición de los alumnos de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea

Inauguramos “Orientarse en lo incierto”, la exposición colectiva de los alumnos de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea

Los alumnos de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea 25/26, inaugurarán su exposición colectiva el próximo jueves 21 de mayo a las 20:00h en The Showroom de LENS. Esta muestra reúne los proyectos que las alumnas y alumnos han desarrollado a lo largo del máster. La inauguración en la escuela es para nosotros la mejor forma de celebrar su compromiso y darles nuestra enhorabuena.

Un mapa no es necesariamente la representación fija de un territorio, sino una herramienta para orientarse en lo incierto. Bajo esta premisa se articula MAPA, el Máster en Fotografía Contemporánea, cuyo recorrido encuentra en esta exposición una forma posible de materializarse.

Lejos de ofrecer una cartografía cerrada, los proyectos aquí reunidos trazan recorridos personales que se cruzan con cuestiones colectivas: la memoria y sus huellas, las formas de pertenencia, los vínculos afectivos, las tensiones entre herencia y elección o los modos en que nos relacionamos con los espacios que nos constituyen. Cada trabajo funciona como un sistema de coordenadas propio, donde lo íntimo se despliega como un lugar desde el que pensar lo común.

En este contexto, la fotografía se entiende menos como registro que como proceso: un modo de acercarse a aquello que se resiste a ser fijado, ya sea desde la observación de lo cotidiano, la construcción de ficciones, la activación del archivo o la relación con otros cuerpos y territorios.

Como todo mapa, esta exposición no agota el territorio que señala. Propone, más bien, una serie de trayectorias posibles, abiertas y en transformación: prácticas que ensayan formas de mirar y de situarse en el mundo, en un momento en que la imagen es también un espacio de negociación, conflicto y construcción de sentido.

Te invitamos a disfrutar de sus obras y de la exposición colectiva en Lens.

Happily ever after

Alejandra Resio (@alejandraresio / alejandraresio.com)

Disney suele pensarse como un territorio de la infancia. Sin embargo, gran parte de quienes visitan Disney World Orlando son adultos sin niños, a los que se conoce como Adultos Disney: visitantes recurrentes que consumen películas, objetos y experiencias ligadas al universo Disney, casi obsesivamente. Una forma de fascinación persistente donde nostalgia, seguridad y distracción se entrelazan en un escenario diseñado para sostener la ilusión.

Desde 2011, este proyecto documenta escenas dentro de ese universo. Como participante y observadora, fotografío e intervengo situaciones que exploran los límites del comportamiento que un individuo se permite traspasar en estos espacios, donde personas y animales conviven en una atmósfera en la que lo artificial se vuelve natural y lo absurdo, cotidiano.

Algoritmo del camino mínimo

Joseph Ladrón de Guevara (@josephlgc)

En los últimos años, la migración juvenil de Latinoamérica a Europa, y particularmente, España, se ha intensificado junto con las tensiones sociales y políticas que la rodean. En este contexto, el breaking aparece como una herramienta de reterritorialización, una práctica mediante la cual jóvenes migrantes reconstruyen comunidad, pertenencia y sentido colectivo en medio del desplazamiento.

Desde una perspectiva autorreferencial, este proyecto explora los mecanismos de reorganización social que emergen dentro de la cultura urbana, examinando cómo el cuerpo y el movimiento producen tejido social. A través del trabajo colaborativo con la diáspora de b-boys y b-girls peruanos en Europa, se busca desplazar la mirada del estereotipo hacia formas de agencia colectiva y producción cultural.

Con esto se procura fortalecer el reconocimiento de las prácticas culturales migrantes como formas de producción comunitaria, en medio de un contexto marcado por la convulsa discusión acerca de las políticas migratorias y la igualdad.

El tiempo pasa despacio cuando alguien lo habita

María Carolina de La Gala (@mariadelagala / mariadelagala.com)

Este proyecto nace de una relación afectiva y se construye desde la cercanía, documentando la vida cotidiana de Vicente a partir de una experiencia compartida. En esta narrativa colaborativa, él participa como coautor, dando lugar a encuentros de convivencia e investigación donde las fotografías se entrelazan con imágenes de archivo, objetos personales y documentos vinculados a toda una vida.

Desde la ventana de su casa, Vicente observa y fotografía el mar y el movimiento de los barcos, activando una memoria que desplaza el pasado –cuando él mismo tuvo que vender su propio barco– hacia el presente. Las imágenes se detienen en lo cotidiano para revelar su densidad emocional y sostener una mirada íntima. La cámara no irrumpe, sino que acompaña y se integra en la convivencia como una forma de persistir.

Canto rodado

María Elisa Manzur (@mariaelisamanzur)

Se denomina canto rodado a la piedra cuyas aristas han sido suavizadas por la acción continua del agua, el viento y la arena. Lejos de un recorrido lineal, el cambio se manifiesta como un movimiento irregular: avanza, retrocede, insiste. A veces erosiona con suavidad; otras, irrumpe con violencia. Como la piedra, el cuerpo y la memoria conservan ese registro, aunque no puedan narrarlo con precisión.

Las imágenes de Maria Elisa Manzur se sitúan en un territorio inestable, donde la experiencia se deposita como huella y sedimento. En ellas emergen ritmos de calma y arrastre del agua, de pausa y movimiento: un cuerpo pulido por mareas invisibles; una sombra que avanza y conquista la luz, a punto de eclipsar una pequeña ventana; un árbol que insiste en elevarse hacia el cielo, mientras sus raíces lo mantienen anclado a tierra. Cada elemento participa de una misma condición: ser moldeados por fuerzas externas e internas que los transforman sin descanso. Todos, de algún modo, son cantos rodados en tránsito continuo.

Jumbo

Paula Alaba (@alabapaula / paulaalaba.com)

La palabra “jumbo” se refiere a aquello que es enorme y desbordante, como el lugar que ocupa la figura de mi madre dentro de la memoria y el imaginario familiar, incluso cuando deja de estar presente en las imágenes.

Este proyecto surge al revisar el archivo fotográfico familiar y descubrir que mi madre deja de aparecer en las imágenes cuando se convierte en madre. A partir de ahí, construyo una secuencia que recorre su presencia y posterior desaparición dentro del propio archivo.

El punto de inflexión se sitúa en una fotografía donde ella y mi padre aún ocupan un lugar de equilibrio. Después, su figura comienza a desaparecer, algo que señalo mediante intervenciones sobre las imágenes.

Aunque deja de aparecer, sigue siendo quien toma las fotografías, un lugar detrás de la cámara que también he ocupado yo, repitiendo esa forma de mirar y estableciendo, de algún modo, una continuidad entre generaciones.

Hijas del Azuer

Raquel Luna (@raquel__luna / raqueluna.com)

El proyecto se sitúa en Membrilla, un territorio marcado por la huella del río Azuer, hoy seco, para reflexionar sobre los modelos de vida heredados y las decisiones que tomamos frente a ellos.

Crecimos viendo a nuestras madres construir sus trayectorias en un contexto donde matrimonio, maternidad y permanencia eran casi inevitables. Nosotras habitamos un tiempo distinto, atravesado por la posibilidad de elegir, aunque esa apertura convive con tensiones y herencias que siguen operando.

Mis amigas y yo protagonizamos los retratos y vestimos los vestidos de boda de nuestras madres, símbolos que dialogan con el presente y exploran cómo negociamos esos modelos heredados mientras construimos nuestra propia identidad en un espacio intermedio.

El pueblo atraviesa nuestras historias, como el Azuer, cuya ausencia sigue marcando el territorio.

¿Qué pasaría si muere mi padre?

Valentina Silva (@Valentina_silva0 / valesilvabravo.myportfolio.com)

Nunca miré a la muerte con miedo, aunque su amenaza permanezca sobre nosotros. Me inquieta más existir que morir: la incertidumbre contenida en la pregunta “¿qué pasaría si?”.

A lo largo de la vida dejamos rastros hechos de palabras, objetos, lugares y recuerdos, que permanecen cuando desaparece nuestra materialidad. Este proyecto reflexiona sobre la ausencia y las formas en que quienes ya no están continúan habitando el mundo: ese limbo que les pertenece. Como una sombra, un negativo o una radiografía, lo intangible persiste a través de sus restos.

La muerte repentina de Pepe Espolio, escritor y padre de una amiga, me recuerda al acto de arrancar una flor y activa una pregunta constante: ¿qué pasaría si muere mi padre? Desde ahí, mis imágenes exploran cómo la pérdida transforma al individuo en una memoria colectiva que lo devuelve a lo tangible.

Esta exposición estará disponible del 21 de mayo al 16 de junio de 2026 en The Showroom, el espacio expositivo de LENS Escuela: Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.