TODO LO QUE NOS RODEA: la nueva exposición de MAPA – Máster Online en Fotografía Contemporánea

Inauguramos la exposición colectiva de los alumnos de MAPA – Máster Online en Fotografía Contemporánea

Los alumnos de MAPA – Máster Online en Creación Fotográfica 2026, inaugurarán su exposición colectiva el próximo viernes 20 de noviembre a las 20h en The Showroom de LENS. Esta muestra reúne los proyectos que las alumnas y alumnos han desarrollado a lo largo del máster. La inauguración en la escuela es para nosotros la mejor forma de celebrar su compromiso y darles nuestra enhorabuena.

Todo lo que nos rodea

Vivimos tiempos convulsos sumidos en una constante sensación de cambio, donde cada día hace viejo al anterior. La incertidumbre se apodera del presente y respira en forma de imágenes propias de una generación que mira más hacia afuera que hacia adentro. Preocupaciones que germinan en una psique colectiva cada vez menos tangible y a la vez más común. Desde un pasado que amenaza con volver hasta un futuro que pinta oscuro. Desde la profunda tenebrosidad que acecha al otro lado de nuestras pantallas hasta un planeta en peligro de extinción. Desde unos padres cada vez más ausentes a unos vacíos cada vez más presentes.

Todo eso y mucho más ha quedado plasmado en la presente edición de MAPA que, quizás no por casualidad, recoge la estela de las anteriores y apunta certeramente a las preocupaciones que, seguramente, nos van a acompañar en el futuro más cercano.

Trance y Tregua

Alejandra Hugues Irazábal (@huguesluka / alejandrahugues.com)

Trance y Tregua explora la metafísica del acto fotográfico mediante una de las formas de magia: la comunicación con los ancestros. La guía es Dolores, mi tatarabuela, mujer espiritista que se me apareció en un sueño y cuya historia se une a la mía y a la de todas las mujeres moldeadas por la restricción, el silencio y el control.

Con fotografías de archivo, imágenes digitales y goma bicromatada, la fotografía se vuelve un segundo cuerpo que ilumina la casa psicológica heredada de mis abuelas. De este tránsito surge un oráculo para la psique femenina: no un ascenso, sino un descenso hacia lo heredado, lo inconsciente y lo prohibido. La imagen activa memorias ancestrales y acuerpa la rabia y, sobre todo, la necesaria rebeldía.

El proyecto reivindica la magia y el trance como resistencia al desencantamiento capitalista que extrae, disciplina y esclaviza nuestros cuerpos. Traer estos lenguajes místicos al presente es reencantar: volver a lo sagrado, al deseo y a la posibilidad de agencia y libertad.

IMPRONTA

Alexandra Pinilla Sogamoso (@alex_pinilla_photos)

En la mirada del primate creemos reconocernos. Sus gestos, sus manos y sus formas de relacionarse nos resultan familiares. Esa proximidad, que podría despertar cuidado, también ha alimentado el deseo de poseerlo, domesticarlo y convertirlo en una imagen de nosotros mismos.

Los hemos vestido, entrenado, exhibido y utilizado como mascotas, objetos de estudio y figuras del espectáculo. Aquello que interpretamos como ternura, obediencia o humanidad puede ser, en realidad, la expresión de una conducta impuesta y de una vida modelada por nuestra intervención.

Los centros de rescate reciben las consecuencias de esa relación. En ellos, cuidado y control adquieren una forma paradójica: la jaula limita, pero también protege. El rescate ofrece otra posibilidad de vida, aunque no puede restituir completamente aquello que fue arrebatado.

Impronta nombra aquello que permanece: nuestra marca sobre sus cuerpos y comportamientos, y la huella que su semejanza deja en nuestra manera de mirarlos.

s/t, de la serie El camino de Shizen

Carolina Baldomá (@carobaldoma  / carolinabaldoma.com)

Hay una forma de estar en la naturaleza que sucede en silencio. Sin voluntad de nombrar ni poseer, dejando que el paisaje exista en sus propios ritmos, en su continuo devenir. Una mirada que no busca ordenar ni fijar, sino permanecer abierta a lo que acontece.

En la inmensidad de la Pampa, las imágenes nacen lentamente. El sol escribe sobre el papel japonés; el agua del lugar revela sus huellas. La luz, la humedad, las estaciones y el azar intervienen en cada aparición. La naturaleza no es aquí un motivo, sino una presencia que participa en la creación.

La cianotipia enlaza este gesto con las primeras exploraciones fotográficas y botánicas de las pioneras británicas. Pero aquí la voluntad de clasificar deja paso a otra forma de aproximación: observar, acompañar, dejar suceder.

Los paisajes se fragmentan y recomponen. En la fragilidad del papel permanece algo del tiempo, de lo que cambia y desaparece. Cada imagen guarda la memoria de un encuentro irrepetible. Una forma de mirar sin conquistar, de habitar el mundo y reconocerse parte de aquello que nos rodea.

Arraigo

Eduardo Covelo Velasco (@edu_covelo)

A finales del siglo XIX y mediados del XX, los emigrantes retornados que habían prosperado en América introdujeron en Galicia referencias estéticas y especies botánicas exóticas que se materializaron en casas indianas y jardines ornamentales disruptivos.

Esta arquitectura, fruto de una hibridación cultural entre los modelos de Ultramar y la tradición local, se convirtió en una vitrina de ascenso social y en un espejo donde se reflejaba el éxito, actuando como un referente que otros vecinos imitaron, propagando estos elementos por el territorio.

Arraigo rastrea la propagación de estas presencias en el territorio para entender cómo estos fragmentos de memoria han configurado el ecléctico paisaje de la Galicia actual.

CARNE DE PERRO

Marta González Marte (@martagonzalezmarte / martagonzalezmarte.com)

Carne de Perro es un ensayo visual expandido que explora el miedo materno ante la pornificación de la sociedad e investiga su relación con la violencia sexual. A través de la fotografía, el collage, las imágenes de archivo y la apropiación, el proyecto reflexiona sobre cómo las imágenes construyen imaginarios y condicionan nuestra mirada.

La figura del perro aparece como un elemento familiar que, al cambiar de contexto, se vuelve inquietante activando asociaciones que desestabilizan nuestra percepción. La carne, como materia vulnerable, introduce una tensión entre lo vivo y lo inerte, el deseo y el rechazo.

Carne de Perro propone un espacio de incertidumbre donde lo visible y lo imaginado se entrelazan, invitándonos a cuestionar desde dónde miramos.

Y todas esas cosas

Marta Momu (@momumarta)

Y todas esas cosas recupera una expresión utilizada en mi familia para cerrar largas enumeraciones de experiencias importantes, como si reunirlas bajo esas palabras pudiera quitarles algo de peso.

Desde los años cincuenta, el éxodo rural y los desplazamientos ligados a expropiaciones, derribos y realojos acompañaron el crecimiento de Madrid y el surgimiento de muchos de sus barrios obreros. Poblados dirigidos, infraviviendas y alojamientos provisionales dibujaron una ciudad que se extendía mientras quienes llegaban trataban de hacerse un sitio.

Esa historia también forma parte de la mía. El proyecto reúne fotografías actuales, archivo familiar y lo contado por quienes han vivido y construido estos barrios. De una generación a otra se transmiten modos de vivir y de hacer en común que hablan de una cultura propia. Algunas reivindicaciones, que iban mucho más allá de la vivienda, encontraron respuesta. Otras siguen abiertas.

Sui pas di Milio

Moira Fratta (@moiraontheroad)

Sui pas di Milio (Sobre los pasos de Emilio) aborda el servicio militar y el cautiverio del abuelo materno de la autora en la Segunda Guerra Mundial, en un trayecto que ella reconstruye viajando a través de 14 países y acompañada, 80 años después, de la voz grabada de Milio.

Mediante fotografías analógicas, documentos familiares y archivos históricos, la obra rescata la memoria de Milio y visibiliza la historia de los Internados Militares Italianos (IMI), prisioneros del régimen nazi y sometidos ilegalmente a trabajos forzados.

En un diálogo a través del tiempo, la obra pone de manifiesto movimientos especulares entre las experiencias vitales de los dos protagonistas, que transcurren en escenarios compartidos, participando en instituciones similares y de signos a veces opuestos; y descubre correspondencias inesperadas que se reflejan en las imágenes, evocadoras de la historia de Milio y de sus recuerdos.

Hielo verde, matorral negro

Víctor Justel (@justel_frames)

El valle se deshace para permitirnos habitarlo. Después de siglos de convivencia, hemos decidido abandonarlo, dejando que la naturaleza recupere aquello que un día le perteneció.

Surge así un nuevo paisaje que ha sustituido el blanco por el verde y que ahora amenaza con teñir ese verde de negro.

También la niebla parece ceder su lugar al humo, con su persistente costumbre de anunciar que algo ha dejado de existir. Mientras tanto, se desvanece la identidad de quienes todavía permanecen arraigados a este territorio.

En invierno, las montañas desaparecen. Ahora habrá que esperar al verano para comprobar si siguen ahí.

Nuestro primer accidente

Yone Estivariz Urraca (@yone_estivariz)

En el acto ingenuo
de tropezar dos veces
con la misma piedra
algunos perciben tozudez.
Yo me limito a comprobar
la persistencia de las piedras
el hecho insólito
de que permanezcan en el mismo lugar
después de haber herido a alguien.

Cristina Peri Rossi

Nuestro primer accidente:

Con tres años mi aita y yo tuvimos un accidente de coche.
El frenazo despegó mi cuerpo del asiento trasero y emprendí un vuelo breve y ciego hacia delante. El impacto me arrebató mis incisivos centrales creando, en el mismísimo centro de la boca, un vacío, un hueco absurdo y cómico.
El aire se filtraba por él, la saliva se escurría y las palabras sibilaban.
Mi sonrisa se volvió incompleta. Ausente.
En el eco de ese golpe algo entre nosotros se desplazó.
Aquel día inauguramos nuestra primera grieta.

Esta exposición estará disponible del 20 de noviembre de 2026 al 12 de marzo de 2027 en The Showroom, el espacio expositivo de LENS Escuela: Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.