Se inaugura la exposición colectiva de los alumnos del Curso Avanzado de Fotografía Contemporánea
Los alumnos del Curso Avanzado 1 de Creación Fotográfica y Arte Contemporáneo 22/23 han inaugurado su exposición colectiva el viernes 9 de junio a las 20h en The Showroom de LENS. Esta muestra reúne los proyectos que las alumnas y alumnos han desarrollado a lo largo del curso, siendo en este caso no sólo autores sino también comisarios de la exposición. La inauguración en la escuela es para nosotros la mejor forma de celebrar su compromiso y darles nuestra enhorabuena.
Carreteras Secundarias es un diálogo donde distintos autores reflexionan sobre el reverso de la vía oficial. Convertidos en viajeros, deciden abandonar la autovía para introducirse por carreteras sinuosas que permanecen ocultas, olvidadas, silenciadas. Abandonan las prisas eligiendo un itinerario largo para descubrir su propia voz en el transcurso del trayecto, reflexionando sobre las realidades mostradas y volteando el discurso, construyendo una mirada distinta y crítica para combatir el canon y el relato hegemónico. Nada es lo que parece, todo es susceptible de nuevos significados. Ningún viajero sigue la ruta establecida. Convocan lo imprevisible. La imperfección. La contraposición de la idealización a la propia experiencia. El hilo anímico y crítico que atraviesa todas estas sendas muestran la invisibilidad, dan voz a lo que calla, la incomodidad es el sujeto para hacer saltar las convenciones. En estos viajes imprevistos, nuevas rutas se dibujan en el mapa:
Adriana Aparicio Marijuán /Irrelevantes
Irrelevantes surge de la fascinación por la luz y los colores en la isla, así como por la admiración hacia el pueblo cubano por su resiliencia y su humildad. Este proyecto es una mirada en clave documental a la vida en la calle en Cuba, sin querer ir más allá que capturar momentos de la conducta humana en la vida cotidiana; porque lo que es irrelevante para unos es lo más relevante para otros.
© Adriana Aparicio Marijuán
Jorge Heras / Grietas
Grietas es la génesis de un proyecto documental y de apropiación sobre personas autónomas con diversidad funcional. Una miscelánea entre la mirada del sujeto a través de una cámara desechable y la visión del fotógrafo. El relato de tres personas con discapacidad, los espacios que habitan, el conflicto con su cotidianidad que los infantiliza y caricaturiza, los excluye.
© Jorge Heras
Luz Luis Bermejo / Callados
En ciertas zonas de Tenerife, a las piedras lisas y redondeadas de las playas, las llamamos callados a pesar del sonido provocado por el arrastre de las olas o nuestras pisadas. Ese ruido continuo me recordó la fascinación y la asfixia que me produjo el descubrimiento del fondo del mar. La palabra Callado también se refiere a alguien silencioso, reservado. Sonidos y silencios se mezclan en mi experiencia con el lenguaje, con esa piedra impenetrable que es querer decir o escribir algo y que las palabras huyan.
© Luz Luis Bermejo
Marta González /Érase una vez… una madre
“ La maternidad fue una experiencia BRUTAL en mi. Nadie me había preparado, me sentí ENGAÑADA.”
Ser MADRE hoy es una gran losa. Un IDEAL impuesto por la RELIGIÓN, el PATRIARCADO y el CAPITALISMO. Los procesos se abordan desde la hegemonía del modelo biomédico, pero no desde sus efectos psicosociales. Esto impacta directamente sobre la vida y salud de las mujeres. Las nuevas tecnologías nos sumen en el individualismo. Estamos SOLAS, no hay tribu. Damos a LUZ y nos quedamos a la SOMBRA.
© Marta González
Marta Moreno Delgado / Evitable
Una exploración profunda de los efectos del abuso en la vida de las mujeres que tiene como objetivo aumentar la conciencia pública y promover la prevención a través de la sensibilización.
© Marta Moreno Delgado
Rafael Gavalle / WYSIWYG (What You See Is What You Get)
Instalación experimental autorreferencial. Lo que ves es lo que hay. El pasado que apunta al presente. Otro lugar que lleva a este mismo lugar. Otra pared en esta misma pared. La representación de un código como artefacto especular que conecta el espacio material y el digital. ¿Qué representa esta foto? Lo que ves es lo que hay. Solo un código. Solo forma. Solo imagen.
© Rafael Gavalle
Sonia Celma / Columna
Columna es una analogía entre la columna vertebral y la columna arquitectónica, que la autora establece para describir la escoliosis idiopática infantil, un complejo de deformación 3D de la columna y el tronco. Para ello genera una relación entre el cuerpo humano y la arquitectura que tiene como protagonistas a su hija Carla y al Mausoleo Romano de Fabara (Zaragoza), que comparten patología estructural y asimetría.
© Sonia Celma
Tiago Ramos / Al otro lado del espejo
La fase del espejo designa la fase del desarrollo psicológico en que uno se encuentra por primera vez capacitado/a para percibirse, o más exactamente, percibir su imagen en el espejo. Este proyecto busca el autorretrato que se mira a sí mismo, la imagen reflejada que es irreconocible pero extrañamente familiar. Como un narrador de una autobiografía, donde nos tenemos que mirar desde fuera para entender lo que vemos. ¿Quién eres cuando te miras al espejo?
© Tiago Ramos
Valentina Ricci / Surviving Narcissism
¿Cómo te manipula un narcisista? ¿Cuáles son las fases del proceso que crea tu adicción emocional? El proyecto forma parte de mi investigación sobre “el trastorno narcisista de la personalidad”. Viaja conmigo por la etapa de la seducción, la triangulación, el maltrato y el descarte. Conocer y reconocer estos mecanismos te ayudará a recuperar tu identidad.
© Valentina Ricci
Verónica L. Boccuni / No sé dónde estás, pero estás. Visión onírica de una presencia
Mi obra es producto de varios temas reunidos, amalgamados: la familia, la fraternidad, la paternidad, la enfermedad, el dolor. Instantáneas sueltas que pescan en el vasto patrimonio de la memoria. La imagen de mi hermano Piernicola es una aparición, hecha de bordes abstractos y superposiciones, una visión onirica en la que se mezclan cosas. Su hija Carlotta es alma libre y fluida gracias a sus raíces firmes y florecientes. El agua es el elemento que no detiene el flujo, la morte non è niente.
© Verónica L. Boccuni
Esta exposición estará disponible del 9 de junio al 18 de septiembre de 2023 en The Showroom, el espacio expositivo de LENS Escuela: Paseo de la Esperanza, 5, Madrid.