Becas LENS MAPA 2026: ya tenemos ganadores
6 mayo, 2026
Te presentamos a los ganadores de las Becas LENS de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea 2026
Tras valorar la solidez conceptual, la coherencia del proyecto y el potencial de desarrollo dentro del máster, el jurado ha seleccionado una serie de trabajos que destacan por su profundidad, sensibilidad y capacidad de diálogo con la práctica artística contemporánea.
Sus proyectos destacan por una mirada personal, una investigación sólida y una clara intención de profundizar en la fotografía como herramienta creativa. Cada propuesta refleja un compromiso con el proceso creativo y una sensibilidad particular hacia el contexto y el lenguaje visual.
Estas han sido las becas otorgadas a los autores de los proyectos ganadores:
· Becas de Profesionalización para proyectos que requieran un impulso en su construcción final: edición de libro, diseño expositivo, visibilización del trabajo y profesionalización.
· Becas de Desarrollo para impulsar proyectos fotográficos que necesiten profundizar en su desarrollo para lograr una obra de calidad.
BECAS DE PROFESIONALIZACIÓN
A continuación, presentamos las ganadoras de las Becas de Profesionalización de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea que cubren el 50% del coste del máster y que formarán parte de esta nueva edición:
Gabriela Delgado (Perú)
SANTA MÓNICA
La autora relata su experiencia realizando un fotorreportaje en el Penal de Mujeres de Chorrillos, en Lima. Al llegar, se encuentra con la desconfianza de las internas y una fuerte incomodidad personal, lo que le impide acercarse a ellas y la lleva a centrarse inicialmente en fotografiar espacios vacíos del recinto.
Con el paso de las semanas, el contacto diario favorece una relación más cercana y natural con algunas internas, lo que transforma tanto su experiencia dentro del penal como su forma de trabajar. Poco a poco, pasa de una mirada distante a una más íntima y participativa, incorporándose a la vida cotidiana del lugar.
Tras aproximadamente dos meses y medio de trabajo, surge el proyecto “Santa Mónica”, compuesto por retratos y escenas del penal que reflejan la rutina, los espacios y las personas que lo habitan. Las imágenes muestran el proceso de construcción de confianza y una relación más equilibrada entre fotógrafa e internas, dando lugar a una mirada más cercana y humana del entorno carcelario.
©Gabriela Delgado
Julieta Christofilakis (Argentina)
PISTA
Pista es un proyecto que aborda la noche como un dispositivo de ficción colectiva, donde la identidad se construye, se exagera y se pone en escena.
En el contexto de la crisis contemporánea en Argentina, la fiesta aparece como un espacio donde los cuerpos producen una intensidad que no encuentra lugar en lo cotidiano. Las imágenes no buscan documentar la noche sino evidenciar su carácter escenificado. La pista funciona como un escenario donde se activa una promesa de posibilidad, de ser otro, de vivir otra vida, que solo puede existir en ese tiempo suspendido y compartido.
El proyecto indaga en la tensión entre deseo y representación, entendiendo la fiesta como un espacio donde lo social y lo ficcional se entrelazan y se reconfiguran momentáneamente.
©Julieta Christofilakis
BECAS DE DESARROLLO
A continuación, presentamos los ganadores de las Becas de Desarrollo de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea. Estamos seguros de que el máster será una experiencia que les ayudará a impulsar de forma significativa sus proyectos:
Patricia Quintanal (España)
ORBAYU
El trabajo adopta el título a modo de metáfora en una búsqueda de habitar pequeños momentos cotidianos, instantes a menudo desapercibidos que, a modo de cimiento, integran las capas sensoriales y emocionales que nos definen y dan sentido a nuestra manera de estar en el mundo.
Escenas como el vuelo de una cometa que un niño libera al aire por primera vez, el descanso intranquilo de un enfermo en la cama de un hospital, o el rayo de sol que se cuela por la ventana de casa y llega hasta la cama donde aún duerme la persona que amas, construyen este cuerpo de obra en torno a lo efímero.
Las imágenes exploran la fragilidad de lo cotidiano y su relación con temas universales como la familia, la naturaleza, el amor, la espiritualidad, el paso del tiempo o la enfermedad. Desde una mirada íntima, abren preguntas sobre la manera de relacionarnos con estos conceptos en nuestra vida diaria y el significado que adquieren en ella.
Las fotografías se sitúan en un lugar donde los límites entre la realidad, la memoria y los sueños se vuelven difusos, evocando aquello que, como el orbayu, se siente antes de haber sido consciente de su presencia.
©Patricia Quintanal
Bárbara Fernández (España)
LA NOVIA SIN NOVIO
“La novia sin novio” es un proyecto personal que parte del cuestionamiento del deseo de convertirse en novia y de las estructuras que lo sostienen, especialmente la institución del matrimonio. A través de este conflicto entre lo que se desea y lo que se piensa, la autora utiliza la fotografía como medio de exploración, centrándose en el autorretrato.
El proyecto se apoya en la idea de que lo fotografiado ha existido, lo que refuerza la legitimidad del propio deseo y cuestiona las convenciones sociales asociadas al matrimonio. Desde ahí, la obra también aborda el miedo y la soledad como elementos vinculados a la expectativa de la vida conyugal y familiar.
Finalmente, la propuesta se materializa en un libro de artista que reinterpreta simbólica y visualmente la figura de la novia, proponiendo una visión alternativa: la posibilidad de imaginar otros futuros fuera de ese modelo tradicional.
©Bárbara Fernández
Laura Restrepo (Colombia)
EL SUEÑO COLOMBIANO
“El Sueño Colombiano” es un proyecto fotográfico que parte de la experiencia personal de la autora al crecer en Colombia, un país marcado por fuertes contrastes entre belleza y tragedia. Esta dualidad se convierte en el eje central de su mirada artística, inspirada por el realismo mágico.
La serie, compuesta por imágenes de doble exposición, combina paisajes y elementos naturales de distintas regiones para crear composiciones oníricas que reflejan la diversidad del país. A través de este recurso visual, busca transmitir la riqueza y complejidad de Colombia desde una perspectiva más poética que documental.
El proyecto evita representar la violencia de forma explícita y se centra en la belleza y la magia del territorio. Las únicas modificaciones digitales se limitan al color, manteniendo la integridad de las fotografías originales para subrayar la relación entre realidad y percepción.
En conjunto, la obra funciona como una carta de amor a Colombia y una reflexión sobre su identidad, sus contrastes y su potencial futuro.
©Laura Restrepo
Irene Romeral (España)
CIUDAD RECONSTRUIDA
Este proyecto propone un registro documental del entorno urbano en la ciudad de Madrid, abordando el paisaje cotidiano, la arquitectura, los pequeños comercios y las relaciones que se generan en el espacio público. A través de una combinación de fotografía de espacios y retrato callejero, el trabajo busca observar y documentar la forma en que las personas habitan, transforman y se relacionan con la ciudad.
El proyecto se interesa especialmente por la sociología del espacio: cómo la organización física de calles, edificios y lugares de encuentro influye en los comportamientos, los ritmos y las dinámicas sociales que se producen en ellos. Las imágenes exploran tanto los escenarios urbanos como las presencias humanas que los activan, generando un diálogo entre arquitectura, paisaje y vida cotidiana.
Aunque el proyecto se desarrolla actualmente en Madrid, su enfoque pretende reflexionar sobre cuestiones más amplias relacionadas con la vida urbana contemporánea. Este trabajo surge de una inquietud personal que ha ido tomando forma de manera intuitiva durante los últimos años, y que ahora busca consolidarse y desarrollarse de forma más consciente y estructurada como proyecto fotográfico a largo plazo.
©Irene Romeral
Queremos agradecer a todos los participantes por el nivel de sus propuestas. Os animamos a seguir avanzando con vuestros proyectos.
Estaremos encantados de contar con muchos de vosotros en las próximas ediciones de MAPA – Máster Presencial en Fotografía Contemporánea y esperamos que la experiencia os sirva para impulsar vuestra trayectoria en el ámbito de la creación fotográfica.
¡Enhorabuena!
