Joseph Ladrón de Guevara, seleccionado entre los 30 finalistas del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2026

El alumno actual de MAPA de Lens, ha sido seleccionado entre los 30 finalistas del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2026 con su proyecto ‘Si el sol llegara a oscurecer — y no brille más’.

¡Estamos muy felices y orgullosos!

Joseph Ladrón de Guevara, alumno actual de MAPA — Máster Presencial en Fotografía Contemporánea, ha sido seleccionado entre los 30 artistas finalistas del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2026, una de las convocatorias más relevantes del panorama nacional dedicadas a la fotografía contemporánea.

El premio, impulsado por Fundación ENAIRE, reconoce anualmente proyectos fotográficos de especial relevancia dentro de la creación contemporánea y supone una importante plataforma de visibilidad para artistas emergentes y consolidados. Formar parte de esta selección implica entrar en diálogo con algunas de las propuestas más destacadas del año y situar el trabajo dentro de un contexto de especial proyección institucional y profesional.

En esta edición, el jurado ha seleccionado únicamente 30 proyectos entre todas las candidaturas presentadas, convirtiendo este reconocimiento en un importante respaldo a la solidez conceptual y visual de los trabajos escogidos.

Joseph ha sido seleccionado con el proyecto Si el sol llegara a oscurecer — y no brille más, una investigación visual profundamente íntima que reflexiona sobre la fe, la pérdida y las formas en las que construimos sentido frente a la enfermedad y la muerte.

Si el sol llegara a oscurecer — y no brille más

Te vieron y tuvieron temor los montes;
Pasó la inundación de las aguas;
El abismo dio su voz,
A lo alto alzó sus manos.
Habacuc 3:10

Julia, mi abuela materna, murió luego de luchar durante un año contra el cáncer. Ella decidió no tratar su enfermedad, ya que creía firmemente que su dios la sanaría. El final de su vida, marcada desde siempre por la fe cristiana, tuvo lugar mientras cantaba su coro preferido, rodeada de toda la familia.

Este proyecto propone un enfrentamiento con el sentimiento de absurdo que me invadió al ver la decisión de mi abuela, pero también con los pequeños episodios llenos de esperanza que aparecieron en el medio de su proceso. Esa coexistencia me ha llevado a comprender que no fue solo un acto de fe, sino que también un acto de amor. Cada acto de fe es, en algún nivel, un acto de amor. Así, se ofrece una visión realista del tema, pero no una que actúa como un espejo tipográfico de lo que sucede, sino como una alquimia que deja ver por debajo sus causas, sus motores, las razones que llevan a las personas a entregarse a la fe, a vivirla y morirla, como hizo mi abuela.

Este trabajo, entonces, es una elegía fotográfica que busca iluminar los límites de la fe y la libertad humana, a partir de la historia de mi abuela, su vida y su muerte. La escala en la que se desarrolla es a la vez íntima y panóptica, oscilando, a veces frenéticamente, entre la agresividad de la ciudad, la paz de la fe, la pérdida y la aceptación. Estos puntos de vista se fusionan en el proyecto a modo de un choque entre la calma y el caos, diseccionando así la interacción entre el espectáculo público de la fe y sus verdades más íntimas, personales y familiares. De este modo se busca examinar quirúrgicamente las redes morales impresas por nuestras creencias y cómo construimos nuestras vidas y muertes en torno a ellas.

Joseph Ladrón de Guevara

Un reconocimiento al presente y al recorrido

Esta selección supone un reconocimiento especialmente significativo para Joseph y para el recorrido de su práctica artística, situando su trabajo dentro de uno de los contextos institucionales más relevantes de la fotografía contemporánea en España.

Desde Lens queremos felicitarle por esta noticia y celebrar junto a él este importante paso. Nos hace enorme ilusión ver cómo proyectos de tanta sensibilidad y profundidad continúan encontrando espacios de visibilidad y reconocimiento.