Fotografía de retrato: cómo hacer imágenes más auténticas y personales
2 junio, 2026
Descubre claves, referentes e ideas sobre el retrato fotográfico con Lua Fischer, desde Diane Arbus hasta Richard Avedon, en una serie gratuita de cinco cartas sobre fotografía y mirada
Lo primero, un retrato no empieza con la cámara: empieza cuando miras de verdad.
Hay algo extraño en la fotografía de retrato.
Dos personas pueden fotografiar al mismo sujeto, con la misma luz, el mismo fondo y la misma cámara… y aun así obtener imágenes completamente distintas.
¿Por qué? Porque un retrato no depende solo de lo que se ve.
Depende de lo que el fotógrafo o la fotógrafa consigue descubrir de la persona que tiene delante.
Y eso requiere algo que muchas veces olvidamos cuando cogemos la cámara: tiempo.
Durante años, muchos hemos entendido el retrato como una cuestión técnica:
La luz adecuada, el objetivo correcto y la pose perfecta.
Pero los grandes retratistas suelen insistir en otra idea:
¡Antes de fotografiar a alguien, hay que aprender a observarlo!
La expresión de unas manos.
Un gesto involuntario.
La forma de ocupar el espacio.
A veces, la fotografía más interesante aparece justo después de la pose.
Cuando la persona deja de “estar para la foto”.
– Kubrick, Diane Arbus y lo que hace inolvidable un rostro
Hay retratos que permanecen contigo durante años.
Como las inquietantes gemelas de El Resplandor, cuya estética estuvo inspirada en una fotografía de Diane Arbus.
Arbus entendía algo esencial: no retrataba personas, intentaba conocerlas.
El famoso director del MoMA, John Szarkowski, dijo sobre ella que fotografiaba “para saber”.
Y quizá ahí esté una de las claves del retrato memorable:
No se trata solo de conseguir una imagen bonita.
Se trata de descubrir algo del otro.
– Cinco claves para empezar a retratar de otra manera
Para quienes sienten curiosidad por el retrato o quieren profundizar más allá de la técnica, la fotógrafa y profesora Lua Fischer ha preparado una serie gratuita de cinco emails sobre fotografía de retrato.
Durante cinco días comparte pensamientos, anécdotas e ideas sobre cuestiones como:
- Qué hacía Richard Avedon para evitar la típica “cara de foto”
- Cómo encontrar retratos más personales y menos previsibles
- Por qué una cámara antigua puede cambiar tu forma de mirar
- Qué podemos aprender de referentes como Diane Arbus
- Cuándo conviene dejar de seguir reglas y empezar a escuchar tu intuición
No son tutoriales.
Son pequeñas cartas sobre algo más difícil de enseñar: cómo relacionarte con la persona que tienes delante.
¡Recibe sus consejos pinchando en la imagen!
– Y sí, Un retrato también habla de quien mira
Al final, retratar no consiste únicamente en fotografiar a alguien.
Consiste en el encuentro entre dos mundos:
El de quien observa y el de quien decide dejarse ver.
Y quizá por eso, los retratos que recordamos nunca parecen simplemente fotos.
¡Parecen personas!
Si quieres saber más sobre los cursos de Retrato de Lua Fischer, aquí te dejamos los enlaces:
