CRUCE – CURSO de ESPECIALIZACIÓN en
CREACIÓN FOTOGRÁFICA
Donde la técnica y la autoría se encuentran

Datos básicos

FECHA DE INICIO

Octubre 2026

HORARIO

Mañana

PLAZAS

16 alumnos

TITULACIÓN

   UEMC Título propio de la Universidad Europea Miguel de Cervantes.

Presentación del Curso de Especialización en Creación Fotográfica – CRUCE

 

CRUCE: El curso para quien ya sabe hacer fotos, pero quiere encontrar su voz.

Dominas la técnica. Sabes iluminar, componer, retocar. Pero todavía no has encontrado tu estilo ni sabes cómo diferenciarte profesionalmente.

 

CRUCE es el año en el que pasas de ser un fotógrafo competente a ser un fotógrafo con criterio propio. Trabajarás en proyectos de autor, moda, publicidad, arquitectura y fotoperiodismo con profesionales en activo, y terminarás el curso con un portfolio que te representa.

 

Este Curso de Especialización en Creación Fotográfica, en modalidad 100% presencial, ha sido cuidadosamente diseñado para ayudarte a desarrollar un estilo propio que te ayude a diferenciarte en un entorno de gran competencia profesional. Durante el curso explorarás de forma exhaustiva los ámbitos más creativos de la fotografía. Este programa no solo busca ampliar tus conocimientos técnicos y teóricos, sino también profundizar en la comprensión de cada una de estas áreas con el fin de desarrollar un discurso visual coherente y altamente profesional a través de las imágenes.

 

CRUCE es la intersección entre el arte y la profesión, entre la autoría y la técnica. Este curso es, por tanto, el punto de partida ideal si quieres llevar tu carrera fotográfica al siguiente nivel, permitiéndote destacar con una mirada propia en un mercado competitivo y en constante evolución. Ya sabes técnica, ahora necesitas mirada.


Cómo funciona

 

CRUCE no es un curso de géneros: es un curso de metodología de proyectos. Durante el año trabajarás en fotografía de autor, retrato editorial, moda, publicidad, arquitectura y fotoperiodismo, pero no para aprender cada género por separado, sino para descubrir qué tipo de fotógrafo quieres ser y cómo desarrollar tu mirada en cualquier contexto.

 

Al final del curso no te vas con conocimientos de 7 disciplinas: te vas con un portfolio coherente que refleja tu visión personal, aplicada a distintos ámbitos de la fotografía profesional.

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Descuento del 10% aplicable al pago único de CRUCE Curso de Especialización en Creación Fotográfica. Plazas limitadas.

Fecha límite

24 de agosto

2026

© Daniel Korpai - Curso online de Iniciación a la Fotografía LENS Escuela

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    Salidas profesionales

     

    ¿Qué puedes hacer después de CRUCE?

     

    Al terminar CRUCE estarás preparado para:

     

    >> Trabajar como fotógrafo freelance con criterio propio: no solo ejecutar encargos, sino aportar visión y dirección de arte a tus clientes.

     

    >> Diferenciarte en un mercado saturado: tendrás un portfolio que refleja tu mirada, no un catálogo genérico de imágenes.

     

    >> Decidir tu camino profesional con información real: habrás trabajado en fotografía de autor, moda, publicidad, arquitectura y fotoperiodismo, y sabrás cuál de estos ámbitos encaja contigo.

     

    >> Dar el salto a MAPA con una base sólida: si después de CRUCE decides que tu camino es la fotografía de autor, llegarás a MAPA con una madurez que te permitirá aprovecharlo al máximo. De hecho, el mejor proyecto de CRUCE recibe una beca del 50% para MAPA.

     

     

    Prácticas reales con clientes reales

     

    Los alumnos que superan CRUCE pueden realizar prácticas extracurriculares en entornos profesionales reales: estudios de fotografía, agencias, fotógrafos freelance, marcas… La escuela también realiza convenios de prácticas con empresas a solicitud del alumno, facilitando su inserción en el entorno laboral.

     

    Descubre algunas de las empresas aliadas en las que nuestros alumnos han realizado prácticas laborales.

    CRUCE es para ti si…

    • Dominas la técnica pero no has encontrado tu estilo
    • Haces buenas fotos pero todas se parecen
    • No sabes si tu camino es el comercial o el de autor
    • Has hecho BASE o un curso de al menos 150 h
    • Quieres construir un portfolio profesional real
    • Quieres dar el salto a MAPA con una base sólida

    CRUCE no es para ti si…

    • Todavía no dominas la técnica → empieza por BASE
    • Ya tienes una mirada clara y proyectos propios → ve directo a MAPA

    Tu itinerario en LENS

    BASE CRUCE ← estás aquí MAPA — Máster

    El mejor proyecto de CRUCE recibe una beca del 50% para MAPA — Máster en Fotografía Contemporánea.

    Diploma y visado

    Para obtener el diploma de la Universidad, es preciso que seas mayor de edad (18 años) en la fecha del comienzo del curso.

     

    Si necesitas visado de estudiante, te recomendamos visitar nuestra sección Estudiantes Internacionales.

     

    Queremos alumnos apasionados por lo que hacen. Sin pasión, no hay esfuerzo. Y sin esfuerzo, no hay aprendizaje.

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    Curso de Especialización en Creación Fotográfica – CRUCE


    Convocatoria:
    Abierto el plazo de matrícula.

     

    Aprovecha un 10% de descuento si reservas tu plaza antes del 24 de agosto de 2026.


    Fechas:
    Del 8 de octubre de 2026 al 17 de junio de 2027.


    Horario:
    Miércoles, jueves y viernes de 10 a 13:30 h.

     

    El curso requiere la realización de tareas fuera del horario de clase (8 horas semanales).


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      La escuela de fotografía y cine mejor valorada de Madrid

      Mucho más que una escuela de fotografía. Inspira, enseña y motiva. Los profesores además son súper top, y el ambiente es fantástico. Llevo 3 años aprendiendo en Lens, y mi transformación ha sido increíble.
      La experiencia fue muy buena, el aprendizaje es sencillo con ellos, además se respira buen ambiente y los profesores te ayudan bastante. Hicimos salidas al exterior que es algo que ameniza mucho, es una de las cosas que más me gustó
      I enjoyed the “Haciendo Libros” class tremendously. I could not recommend it more. Juan Valbuena is not just an awesome editor and photographer, but also an inspiring and fun educator. The class is suitable for anyone with a photobook idea, regardless of the stage of the project. In my case, the feedback I received was very helpful without being harsh, and Juan’s methodology helped shape an idea into something more tangible. I also discovered resources I hadn’t known about, authors and photobooks I had missed, and possibilities that hadn’t crossed my mind before. We also shared lots of laughs during the classes. The other participants were another very pleasant surprise. I got some great ideas from their work and their comments. However, the class is just an introduction to making photobooks (in Spanish). It would be great to have the opportunity to continue with more classes in a similar format.
      Realicé el máster en cine documental. Estoy my contenta con el acompañamiento de los profesores y de toda la escuela durante el proceso. Ha sido una experiencia muy enriquecedora.
      La mejor escuela de artes visuales de Madrid. Profesionalidad y trato cercano.
      Ayer terminé el curso de fotografía de retrato con Lua Fischer y me ha gustado tanto que estos meses se me han pasado volando. Ya he coincidido en otras ocasiones con ella como profe y tiene una manera de comunicar y acercarse a los alumnos que te llena de confianza y de ganas de seguir aprendiendo. Gracias a Lens y a la profe por este curso tan bonito.
      Por lejos una de las mejores escuelas donde he podido estudiar. Ambiente excelente, profesores super preparados, clases dinámicas dónde de verdad aprendes y te enamoras de la fotografía.
      Gracias, Lens y especialmente, gracias Roberto Amorós, porque ahora veo la vida más profundamente. Veo composiciones, líneas de dirección y, en definitiva, ahora veo el mundo de otra manera.
      Recomiendo esta escuela, grandes profesores y mucho material disponible. Se crea muy buen ambiente en los grupos, todo hace que te sientas en casa.
      Es un placer descubrir lo positivo de cada una de las personas con las que he compartido formación e información durante el taller de Fotografía de Arquitectura y ha sido un placer descubrir la honestidad en la manera de enseñar. ¡Gracias!
      Un fin de semana del que me llevo un subidón de motivación y conocimiento de foto de calle gracias a Rafa Trapiello y a todos el equipo de Lens
      Recomendado al 100%. He empezado desde 0, nunca había cogido una cámara. Gracias a la escuela por haberme prestado la cámara casi todo el curso para poder practicar y gracias a Eva por su enseñanza, su paciencia y los Lens Go!! De los sábados. Encantada de haberos elegido.
      Es un curso muy adecuado para aprender como manejar tu cámara. Me ha gustado mucho como Roberto se implica con la gente para que aprendamos bien los conceptos para hacer buenas fotos y muy bien para aprender. Lo recomiendo mucho, no te lo pienses y apúntate.
      He completado el curso de Iniciación a la fotografía. Todo un acierto, el ambiente es creativo y los profesores cercanos, se nota como sienten placer en compartir lo que saben. Aprendí muchísimo y me he animado a seguir con otros dos cursos.
      He realizado el curso de fin de semana de fotografía analógica. Ha sido muy divertido y la profe Eva ha estado muy pendiente en todo el proceso de revelado acompañándonos en los momentos de duda. Lo recomiendo al 100%.
      Muy buena experiencia en esta escuela, aprendí muchísimo. Los profesores son cercanos y saben transmitir lo que enseñan. El ambiente es creativo y te motiva a explorar tu estilo. Hay buen material y los espacios están bien cuidados. Conocí a gente con mucho talento, fue muy inspirador. La recomiendo si quieres formarte en serio en el mundo del arte.
      Hasta la fecha he completado dos cursos, tres intensivos y un laboratorio en Lens. La calidad de los profesores y su conocimiento de la materia pone el listón muy arriba: es un placer escuchar lo que comparten; las clases son muy horizontales, permitiendo preguntar, debatir y crecer más allá de la mera toma de apuntes.
      Llegué a la escuela por recomendación y ha sido todo un acierto. Las clases las dan profesionales súper dedicados, el ambiente es muy agradable y está bien ubicada. Aprendí muchísimo y disfruté en cada clase, la recomiendo mucho!
      Me encanta esta escuela, los cursos y la manera de impartirlos me anima a seguir viniendo. Agradezco todo el refuerzo positivo y la cercanía y simpatía de profes, compañeros y otros trabajadorxs del centro. Qué suerte haberos encontrado…
      He realizado el curso de iniciación y he terminado encantado con él. Por la parte didáctica, por la parte práctica y sobre todo, por el entusiasmo y forma de enseñar del que fue nuestro profesor, Roberto Amorós. Totalmente recomendable si quieres iniciarte en el mundo de la fotografía
      Excelente escuela de foto. El curso de iniciación está muy bien, la profe explica todo de manera muy clara. Los temas estudiados en este curso dan un conocimiento general básico muy completo, perfecto para empezar la fotografía.
      Ha sido una experiencia muy enriquecedora, por todo lo aprendido, por el personal de la escuela y por los compañeros del curso. No solo lo recomiendo sino que además es muy probable que continúe con algún otro curso más avanzado.
      Un escuela donde te encuentras como en tu casa. Se preocupan de todos los detalles. He aprendido mucho. Totalmente recomendable
      Escuela recomendada 100%. He hecho ya dos cursos en Lens (Iniciación e Intermedio 1) y ha sido increíble la experiencia. A los profesores se les nota la pasión por la fotografía al transmitir la materia y en las clases prácticas, que de hecho, esta es mi parte favorita. Los cursos incluyen clases prácticas, como por ejemplo el curso intermedio 1 en el que se estudian distintas disciplinas de la fotografía y hay una clase práctica por cada disciplina. En particular este curso está muy bien para identificar qué tipo de fotografía te gusta más y dónde quieres enfocarte. Los profesores de los que he tenido el placer de aprender son maravillosos: Roberto Amorós, Lua Fischer y Daniel Merino. El ambiente en general de la escuela es muy agradable y acogedor, y la atención al alumno por parte de Isma y Raquel es muy rápida y cuidadosa. Con muchísimas ganas de empezar el siguiente curso en octubre! 😊
      Es mi tercer curso en Lens, he pasado por iniciación con María Platero (que tiene una paciencia y calidez increíble para los que recién comenzamos), Intermedio 1 con Rafa Trapiello y ahora terminando intermedio 2 con Lua Fischer que ha sido un placer clase a clase, aprendizaje, historia, largas charlas, a veces sensibles y otras con mucho humor, que logran descubrirnos en lo más profundo logrando sentidos proyectos. Las instalaciones son estupendas al igual que la gran oferta de charlas, masterclasses y expos. Esperando ansiosa por el siguiente curso 🙂

      Programa

      Para empezar

      Taller intensivo de iluminación — 24 y 25 de octubre

      Te ofrecemos un taller intensivo de iluminación de fin de semana, pensado para poner a punto los conocimientos técnicos de todos los alumnos antes de empezar el curso y perder el miedo al plató desde el primer momento. El objetivo no es solo repasar contenidos, sino que el alumno salga con ganas de reservar el estudio y practicar por su cuenta desde el comienzo del curso.

      Formato intensivo — fin de semana Repaso de iluminación de estudio Práctica en plató Fomento del uso autónomo del estudio
      Bloque 1 — Géneros fotográficos y desarrollo de mirada

      Módulo 1

      Fotografía de autor, cultura visual y proyectos personales

      El módulo central de CRUCE: desarrollar una mirada propia, contextualizar el trabajo en la historia de la fotografía y aprender a construir proyectos con coherencia narrativa y visual.


      Historia y referentes Cultura visual contemporánea Desarrollo de proyecto personal Coherencia visual y narrativa Edición de serie fotográfica

      Módulo 2

      Fotografía de retrato editorial y corporativo

      Retrato con criterio propio para medios y marcas: cómo dirigir a las personas, aportar visión creativa a un encargo y entregar con los estándares que exige el mercado editorial.


      Dirección de retrato Retrato editorial Retrato corporativo Visión creativa en encargos

      Módulo 3

      Fotografía de moda

      Moda avanzada: dirección creativa completa, trabajo con equipo artístico, construcción de la imagen y aplicación de la mirada propia en contextos comerciales de alto nivel.


      Dirección creativa Equipo artístico Lookbooks y editoriales Mirada propia en moda

      Módulo 4

      Fotografía de publicidad

      Cómo trabajar para marcas con exigencia creativa: briefing, propuesta, producción y entrega. Incluye un taller práctico de dirección de arte impartido por un director de arte en activo, que trabaja codo con codo con el fotógrafo en la construcción de la imagen publicitaria.


      Briefing y propuesta Producción publicitaria Dirección de arte Taller de dirección de arte Relación con clientes

      Módulo 5

      Fotografía de arquitectura e interiorismo

      El espacio como sujeto fotográfico: luz, geometría, perspectiva y las claves técnicas y creativas para fotografiar arquitectura y diseño de interiores con calidad editorial.


      Perspectiva y geometría Luz natural en espacios Fotografía de interiorismo Entrega para arquitectos

      Módulo 6

      Fotoperiodismo

      Fotografía documental y de actualidad: cómo captar una historia con imágenes, ética periodística, edición de reportaje y conocimiento del mercado editorial de noticias.


      Narrativa documental Ética periodística Edición de reportaje Mercado editorial
      Bloque 2 — Herramientas contemporáneas

      Módulo 7

      Generación de imágenes con IA

      Inteligencia artificial aplicada al trabajo fotográfico profesional: cómo usar herramientas de generación y edición de imágenes para potenciar la creatividad y la productividad en encargos reales.


      Generación de imágenes con IA IA en el flujo de trabajo Edición asistida por IA IA aplicada a encargos reales

      Módulo 8

      Flujos de retoque avanzados

      Postproducción avanzada en Lightroom y Photoshop: retoque de moda y publicidad, composición de imágenes y flujos de trabajo eficientes para entregar proyectos a escala profesional.


      Retoque de moda Composición avanzada Lightroom — flujo avanzado Photoshop — retoque editorial

      Módulo 9

      Redes sociales para fotógrafos

      Estrategia de presencia digital para fotógrafos profesionales: cómo construir un perfil que atraiga clientes, mostrar el trabajo con criterio y usar las redes como herramienta de negocio.


      Estrategia en Instagram Portfolio digital Captación de clientes online Marca personal
      Bloque 3 — Escena profesional y networking

      Módulo 10

      Taller de fanzines

      De la maquetación a la encuadernación: cómo convertir una serie fotográfica en un objeto editorial propio, con Manuela Lorente. Un formato ágil y autoeditado para mostrar tu trabajo fuera de la pantalla.


      Maquetación editorial Secuenciación de imágenes Autoedición Encuadernación artesanal

      Módulo 11

      Mercado del arte y escena independiente

      Cómo funciona el mercado del arte fotográfico y los circuitos independientes: galerías, ferias, espacios autogestionados y comisariado, con Juan Curto e Ignacio Navas.


      Mercado del arte Galerías y ferias Espacios independientes Comisariado

      Ciclo de masterclasses

      Encuentros con creadores del panorama actual

      A lo largo del curso, tres masterclasses con nombres destacados de la fotografía contemporánea, pensadas para abrir la mirada de los alumnos más allá del aula y generar contacto directo con referentes del sector.

      Paco Gómez

      Ana Amado

      Irene Zottola

      Al terminar el curso — tu trabajo, en pantalla y en público

      Broche final

      Fiesta-proyección de portfolios — Siroco Art Lab

      CRUCE no termina con un diploma: termina con una fiesta-proyección en Siroco Art Lab, donde se proyectan los porfolios de todos los alumnos del año ante público, compañeros y profesionales del sector. Un cierre en formato evento, pensado para dar visibilidad real al trabajo del curso. Además, el mejor proyecto del curso recibe una beca del 50% para cursar MAPA — Máster en Fotografía Contemporánea.

      Proyección en Siroco Art Lab Evento público Portfolio con mirada propia Beca 50% para MAPA

      Además, a lo largo del curso

      Profesores activos en el mercado

      Cada género lo imparte un fotógrafo que trabaja hoy en ese ámbito

      Plató y material de préstamo

      Profoto, Godox, Bowens y cámaras disponibles para las prácticas

      Prácticas extracurriculares

      En estudios, agencias y fotógrafos freelance del sector

      Título universitario UEMC

      Curso de Formación Permanente — Universidad Europea Miguel de Cervantes

      Coordinador del Curso

      Carlos Alba - Profesor de Lens Escuela de Artes Visuales
      Carlos Alba

      Fotógrafo y docente

      The Observation of Trifle © CarlosAlba

      Equipo educativo

       

      Aprende con los fotógrafos que están trabajando ahora en lo que tú quieres hacer.

      Los profesores de CRUCE no son sólo docentes: son fotógrafos profesionales que trabajan para marcas, medios, galerías y clientes del más alto nivel. Laura San Segundo, Jorge Salgado, Jacobo Medrano, Hanna Jarzabek, Joaquín Calle… todos están activos en el mercado y te enseñan exactamente cómo están trabajando hoy. No teoría sobre cómo se hacía antes: práctica sobre cómo se hace ahora.

      Nani Gutiérrez es profesora en LENS
      Nani Gutiérrez

      Fotografía de moda

      Hanna Jarzabek - Profesora de Lens Escuela de Artes Visuales
      Hanna Jarzabek

      Fotoperiodismo y fotografía documental

      Jacobo Medrano - Profesor de Lens Escuela de Artes Visuales
      Jacobo Medrano

      Retrato editorial

      Beatriz S. González - Equipo educativo LENS Escuela
      Beatriz S. González

      Fotografía de arquitectura

      Feli Ruiz - Profesora de Lens Escuela de Artes Visuales
      Feli Ruiz

      Publicidad

      Laura San Segundo - Profesora de Lens Escuela de Artes Visuales
      Laura San Segundo

      Creación fotográfica

      Joaquin Calle
      Joaquin Calle

      Iluminación

      Jorge Salgado - Profesor de Lens Escuela de Artes Visuales
      Jorge Salgado

      Retoque fotográfico y creación con IA

      Pollobarba - Profesor de Lens Escuela de Artes Visuales
      Pollobarba

      Redes sociales

      Manuela Lorente - Profesora de Lens Escuela
      Manuela Lorente

      Fanzines

      Ignacio Navas - Profesor de Lens Escuela de Artes Visuales
      Ignacio Navas

      Espacios independientes

      Juan Curto es profesor del Máster de Fotografía MAPA en LENS Escuela
      Juan Curto

      Mercado del arte

      Paco Gómez - Equipo educativo LENS Escuela
      Paco Gómez

      Masterclass

      Ana Amado, profesora del equipo educativo LENS Escuela
      Ana Amado

      Masterclass

      Irene Zottola es profesora de Lens
      Irene Zottola

      Masterclass

      Noticias