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Desde 1839, la fotografía ha escrito con luz — y con toda suerte de artefactos. La cámara oscura, el daguerrotipo, el sensor digital, el algoritmo. Lo que cambia no es el gesto de mirar: es el instrumento con el que construyes la imagen.
Este curso no es un catálogo de herramientas ni una introducción al prompting. Está diseñado para que termines con un proyecto autoral propio — sostenido por criterio técnico y cultural — en un ecosistema saturado de imágenes sin voz.
Lo dirige Manuel San Frutos, especialista en tecnología aplicada a procesos creativos y beta tester para el sector audiovisual profesional desde 2005. No enseña desde la teoría: enseña desde dentro del flujo de trabajo real, con las herramientas que están cambiando ahora mismo la producción visual.
Aprenderás a generar imagen con los modelos actuales —Midjourney, Nano Banana, FLUX, Ideogram, Firefly— y a personalizarlos en profundidad mediante pipelines en la nube (Magnific, Krea, Higgsfield) y modelos propios entrenados con tu archivo personal (LoRAs en Replicate, Fal o Astria). Usarás modelos conversacionales —ChatGPT, Claude, Perplexity, NotebookLM— como herramientas activas de investigación visual, no como gadgets *. Y explorarás vídeo generativo y multimodal en la medida en que extienda tu práctica fotográfica, no como repositorio de herramientas.
Las sesiones combinan producción semanal, investigación con modelos conversacionales y discusión crítica sobre la imagen generada. Cada semana produces. Cada semana avanzas en el proyecto.
El curso culmina con una sesión de cierre abierta: presentarás tu proyecto personal ante un elenco de profesionales invitados — artistas, editores, investigadores — que conversarán contigo y con el resto del grupo sobre el trabajo realizado.
©Unsupervised. Refik Anadol Studio, 2023
Este curso es para ti si…
Eres fotógrafo, artista visual o investigador con práctica propia y quieres incorporar la IA generativa a tus procesos creativos desde una posición autoral y crítica — no como usuario de herramientas sino como autor que las modula.
Eres docente, editor o profesional del sector cultural y quieres entender el cambio real que la IA generativa introduce en la producción visual contemporánea — con criterio, no con miedo.
Ya tienes curiosidad por la IA pero te has perdido entre herramientas y quieres parar, ordenar el ecosistema y construir un flujo de trabajo propio orientado a un proyecto con sentido.
Para acceder al curso necesitas
Sobre las herramientas: el curso trabaja con suscripciones de bajo coste — entre 10 y 30 € mensuales por servicio — que solo necesitas activar durante los 4 meses del curso. Las herramientas gratuitas se usan cuando aportan valor diferencial. No hace falta tener nada contratado antes de empezar.
Los alumnos/as que superen el curso Escribir con luz y algoritmos recibirán un diploma/certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.
Curso Online de Creación e investigación visual con Inteligencia Artificial
Fechas y horario: Martes de 19,30 a 21,30h. Del 24 de febrero al 30 de junio de 2026.
Duración: 36 h
Precio:
Pago único: 625 € (descuento de un 10%)
Pago fraccionado: dos cuotas de 347,22 € (pago inicial + segunda cuota antes del 31 de marzo).
Editor, fotógrafo y docente
Cartografía de la IA generativa visual
Dónde estamos y por qué importa: situarás las herramientas actuales en la historia larga de la imagen técnica, desde 1839 hasta hoy, antes de ponerte a producir.
El prompt como práctica autoral · Midjourney, FLUX, Ideogram, Firefly
Anatomía del prompt, parámetros de control, combinación entre modelos y construcción de un primer flujo de trabajo reproducible. Al final del bloque ya estás produciendo imágenes con criterio.
Postproducción profesional de imagen generada · Magnific, Krea, Higgsfield
Criterios para decidir cuándo y cómo intervenir sobre la imagen generada. Pipelines en la nube para refinamiento profundo con resultados de calidad editorial.
ChatGPT, Claude, Perplexity, NotebookLM — investigación visual activa
Los LLMs no son gadgets: son herramientas de investigación y diálogo crítico con la propia obra. Cómo usarlos para construir el discurso visual de un proyecto autoral.
Entrenamiento de LoRAs con tu archivo personal · Replicate, Fal, Astria
El paso decisivo: entrenar un modelo a partir de tu propio archivo fotográfico e integrarlo en el flujo de trabajo para consolidar una voz autoral reconocible.
Postfotografía, autoría, sesgos y propiedad intelectual
El debate que lo atraviesa todo: quién es el autor de una imagen generada, qué sesgos introduce el dataset, y qué marco legal y ético rodea la producción visual con IA.
De la imagen fija al vídeo generativo — lógicas del modelo y control de cámara
El vídeo entra como extensión de la práctica fotográfica, no como repertorio de herramientas. Foco en lo que aporta al proyecto: cuándo tiene sentido y cuándo no.
Sonido, montaje y presentación multimodal
Incorporación de voz, atmósfera y música generativa. Nociones básicas de montaje y presentación para dar forma a una pieza audiovisual coherente desde el archivo fotográfico propio.
Producción de una pieza breve con tu modelo propio
Cada alumno produce una pieza corta a partir de su LoRA y su proyecto en curso. Primera integración real entre el modelo entrenado y el trabajo audiovisual.
Tesis visual, alcance y decisiones técnicas del proyecto
Qué quieres decir, cómo lo vas a decir y con qué herramientas. Definición de la tesis visual, el alcance del proyecto y las decisiones técnicas que lo sostienen.
Taller de producción, edición y secuencia con revisión individual
Formato taller: producción intensiva con revisión individual y criterios de secuencia para dar coherencia al conjunto de imágenes.
Portfolios, presencia online, contextos editoriales y expositivos
Cómo llevar el proyecto al mundo: portfolios digitales, presencia online, contextos editoriales y expositivos, y redacción del texto que acompaña la obra.
Al terminar el curso
Sesión de cierre abierta con profesionales invitados
Cada alumno presenta su proyecto personal ante un elenco de profesionales invitados — artistas, editores, investigadores — que conversan con el grupo sobre los trabajos. No es una evaluación: es una primera exposición real del proyecto al mundo.
Sigue el curso cómodamente desde tu propia casa.
Clases en directo con un profesor experto que adapta la formación a tus necesidades.
Si participas en modalidad online y te has perdido una clase en directo, las grabaciones están disponibles en la nube durante 60 días: puedes acceder a su contenido en cualquier momento, en cualquier dispositivo, en cualquier lugar.
Te ofrecemos un completo conjunto de herramientas pedagógicas para facilitar el aprovechamiento del curso.
Nuestros profesores son destacados profesionales en activo con gran experiencia docente.
UNA COMUNIDAD DE CREADORESMás de 7000 alumnos han aprendido con nosotros.
