Presentación

El Curso de Iluminación Fotográfica es una experiencia muy completa que te permitirá conocer y utilizar las principales técnicas de iluminación, dentro y fuera del estudio fotográfico, con una metodología práctica desde el primer día. El curso es impartido por profesionales en activo que te ayudarán a dominar la luz en cualquier situación y a usarla para dotar de una atmósfera personal a tus fotografías.

Está compuesto por dos cursos cuatrimestrales que puedes realizar consecutivamente o de forma independiente:

El Curso básico de Iluminación te servirá para desarrollar un conocimiento sobre la iluminación fotográfica para empezar a iluminar tus fotografías de cero. Conocerás los fundamentos básicos de los distintos tipos de iluminación y descubrirás los elementos que te permiten dominar la luz de tus fotografías. A partir de ahí, la realización de clases prácticas te permitirá ahondar en las posibilidades que te brinda la iluminación para controlar la apariencia y el estilo de tus imágenes.

El Curso avanzado de Iluminación te permitirá explorar técnicas avanzadas de iluminación aplicadas a diversas áreas y géneros de la fotografía. A través de clases teórico prácticas y proyectos desafiantes, desarrollarás una comprensión profunda de como la luz puede transformar una imagen y adquirirás habilidades profesionales imprescindibles para dar un salto de calidad en tus fotografías. La próxima convocatoria independiente de este bloque cuatrimestral será en febrero 2026.

Durante el curso, tendrás la oportunidad de participar en un entorno colaborativo, participarás en numerosas sesiones con modelo y recibirás un feedback constructivo para ayudarte a mejorar tus imágenes.

Para ello se combinarán aspectos teóricos, se analizarán ejemplos con imágenes de autores de referencia en cada materia y se realizarán ejercicios prácticos con sesiones fotográficas en exteriores y en plató, lo que te servirá para conocer las peculiaridades de cada género, aprender a planificar y diseñar esquemas de iluminación y optimizar su interacción con la luz ambiente.

Para poder afianzar lo aprendido, podrás realizar prácticas en el plató de la escuela fuera del horario de clase durante la duración del curso, lo cual te servirá también para construir un porfolio con imágenes de impacto.

Además contarás con la presencia de varios expertos que impartirán materias específicas como el bodegón, el retrato o el uso del flash de mano (curso básico) y la fotografía de producto, el retrato publicitario, la fotografía escénica o la fotografía gastronómica (curso avanzado).

A quién va dirigido

El Curso de Iluminación Fotográfica va dirigido a aquellas personas con nociones de fotografía que quieran aprender las técnicas de iluminación fotográfica. El curso parte de cero para establecer desde el principio un flujo de trabajo óptimo en el estudio fotográfico.

Si te incorporas directamente al Curso Avanzado en febrero 2026, tienes que tener en cuenta que se trata de un curso diseñado para fotógrafos y estudiantes de fotografía que ya poseen un conocimiento básico de iluminación, han manejado distintos esquemas, conocen las herramientas y accesorios que se utilizan en el plató y deseen llevar sus habilidades al siguiente nivel.

Requisitos:

Los alumnos deben dominar el modo manual de su cámara y el funcionamiento del triángulo de exposición.

Diploma:

Los alumnos que superen el Curso de Iluminación Fotográfica recibirán un diploma/certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

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Profesor

Daniel Merino

Fotógrafo

Docente desde 2003

Calificación: 8,87 | 10

Masterclasses

Roberto Amorós

Fotógrafo

Jorge Salgado

Fotógrafo

Lua Fischer

Fotógrafa

Joaquin Calle

Fotógrafo y Realizador

Leticia Díaz de la Morena

Fotógrafa

Jorge Alvariño

Fotógrafo

Andrés Arranz

Fotógrafo

Programa

Curso Básico de Iluminación

1. Fundamentos de iluminación fotográfica (óptica/fotometría)
2. Tipos de fuentes de luz (natural/artificial, continua / estroboscópica)
3. Luz ambiente. Tipología y formas de abordarla.
4. Sesión fotográfica con luz ambiente (exterior e interior)
5. El plató fotográfico. Espacio, equipo de iluminación. Modificadores y complementos.
6. Creación de nuevos espacios a través de la luz (Masterclass con Roberto Amorós)
7. Esquemas de iluminación de estudio.
8. Luz continua. Tipología, modificadores y complementos.
9. Sesión fotográfica con luz continua.
10. Luz de flash. Tipología, modificadores y complementos.
11. Sesión fotográfica con luz de flash en exteriores.
12. Iluminación para fotografía de Danza. Iluminar el movimiento.
13. Sesión fotográfica de moda (Masterclass con Joaquín Calle)
14. Iluminación de producto.
15. Sesión fotográfica de bodegón publicitario (Masterclass con Misael del Rosario)
16. Iluminación de retrato editorial en localización.
17. Sesión fotográfica de retrato pictorialista (Masterclass con Lua Fischer)
18. Visionado de fotos de alumnos y conclusiones

Curso Avanzado de Iluminación

1. Análisis de autores a través de la iluminación.
2. La luz como elemento para crear emociones y atmósferas.
3. Técnicas de iluminación cinematográfica para fotografía.
4. Esquemas avanzados de iluminación de estudio con tres o más luces.
5. Tratamiento de fondos en la imagen.
6. Iluminación en exteriores. Trabajo con flash y luz ambiente. El equilibrio de intensidades. El modo HSS.
7. Fotografía nocturna con flash.
8. Mezcla de luz estroboscópica y continua
9. Iluminación para fotografía en espacios escénicos: aprende a manejar la iluminación de teatros, escenarios y eventos en vivo, optimizando el uso de luces y sombras para realzar la atmósfera (práctica en fin de semana)
10. Técnicas de iluminación para fotografía de moda (Masterclass con Leticia de la Morena)
11. Iluminación de cristales y metales: aprende a fotografiar superficies reflectantes, minimizando imperfecciones y controlando reflejos.
12. Sesión fotográfica de retrato publicitario compositivo (Masterclass con Jorge Alvariño)
13. Iluminación de parejas en localización con flash y luz ambiente.
14. Sesión de fotografía gastronómica (Masterclass con Andrés Arranz): aprende a destacar texturas, colores y detalles de los alimentos para crear imágenes irresistibles.
15. Visionado de fotos de alumnos y conclusiones.