Datos básicos

Presentación

¿Cómo traducir nuestras ideas a un libro de artista?

En este curso aprenderemos a trabajar con los libros de artistas desde su comprensión como lenguaje poético donde las nociones de tiempo y espacio son determinantes.

Cómo definir el concepto y abarcar su formalización material, desde las primeras intuiciones hasta la construcción de nuestro libro de artista.

Cómo definir las herramientas visuales propicias para cada proyecto, así como pensar las nociones de tono, tempo y ética en el planteamiento conceptual y su materialización, conformarán los ejes principales de la creación de cada libro.

La docente Shirin Salehi plantea un curso basado en proceso, reflexión y debate en torno a una selección de casos de estudio para explorar la arquitectura de un libro de artista y desarrollar un trabajo personal durante el curso.

A quién va dirigido

Toda persona, de cualquier medio o disciplina artística, con interés en conocer y profundizar el lenguaje de los libros de artista, y desarrollar un trabajo o proyecto personal explorando con sus posibilidades y su adecuación a las ideas e intuiciones del proyecto. Trabajaremos tanto con proyectos nuevos como con aquellos que ya desarrollados que buscan continuación o cierto replanteamiento.

Puedes seguir el curso directamente en nuestras instalaciones en el centro de Madrid, o, si lo prefieres, asistir online a través de la plataforma Zoom. También podrás acceder a las clases grabadas cuando quieras y desde donde prefieras, pues estarán disponibles en la nube durante 60 días.

Diploma:

Al finalizar el curso recibirás un diploma y un certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

Profesora

Shirin Salehi

Artista

Marina Meyer

Profesora invitada

Programa

Curso Presencial y/o Online El tiempo no pasa

Del 16 de marzo al 4 de mayo

• Acercamiento breve a la historia de últimas décadas. Ulises Carrión y el resurgimiento de los libros de artista. El manifiesto “El nuevo arte de hacer libros”.
• ¿Qué entendemos por libros de artista? Definición de concepto y estructura.
• Las nociones de tiempo y espacio
• Interactividad con el lector/espectador: el tono, tempo y ética
• Definir las herramientas visuales para el desarrollo del libro de artista: materialidad.
• Relacionar los elementos estructurales del libro. El contenido y continente es uno.

4, 11 y 18 de mayo

• Sesiones con profesoras invitadas. Artistas y profesionales del ámbito de la edición y los libros de artista.

Del 25 de mayo al 29 de junio.

• ¿Podemos ir más allá? Penar en términos de multiplicidad y serialidad.
• Sentidos hápticos y visuales en interacción. El libro en relación con el espacio de presentación.
• Instalación de libros de artista, una pequeña biblioteca…
• Últimos planteamientos, revisión de enfoques y estrategias.