Datos básicos

Presentación

Desarrolla tu escritura fotográfica personal para contar una historia con imágenes a partir de un territorio y sus personajes.

La fotografía como herramienta para despertar la experiencia del camino. Cuando caminar significa dar testimonio en relación a los lugares que se recorren.

Este curso se ha elaborado como un laboratorio de imágenes. Releva la idea de desarrollar una escritura fotográfica personal con el objetivo de contar una historia en imágenes a través de una exploración del entorno y sus personajes. A través de las diferentes conexiones con el medio de la fotografía en particular, las artes y la literatura hemos activado la búsqueda creativa para descubrir la voz de cada alumno.

Durante este curso online conocerás diferentes registros de la fotografía documental partiendo del análisis de una serie de términos y la proyección de autores y ensayos literarios seleccionados.

Trabajarás en una práctica fotográfica personal desde la captura de imágenes a la presentación final. Las sesiones semanales de edición te ayudarán a definir una dirección y te servirán para discutir e intercambiar ideas con tus compañeros, a modo de laboratorio de imágenes.

Se crearán grupos de crítica para debatir en torno a las fotografías y ayudar al desarrollo de cada proyecto individual. El objetivo es abrir un nuevo universo dentro de lo cotidiano y establecer un lenguaje creativo para que comiences a ver y documentar más allá del territorio.

También dispondrás de tutorías cuatrimestrales con Andrea Santolaya: reuniones individuales para ayudarte a potenciar los puntos fuertes de tu proyecto y a identificar lo que no funciona y puedes mejorar.

Esta rutina de edición te ayudará a dar forma tu visión personal. Descubriendo lugares que permanecen escondidos para el visitante común y creando una exploración particular del entorno exterior. Otra parte estará enfocada en espacios más interiores y territorios más personales.

Prestaremos atención a la idiosincrasia del lugar, la tipología de las familias, los aspectos sociales, la arquitectura, los paisajes y todo aquello que se pueda registrar a través de la cámara fotográfica y que nos sirva para construir un registro visual creativo y contemporáneo.

Tu profesora, Andrea Santolaya, dirigirá cada sesión para ayudarte a encontrar tu mirada personal. Las clases combinarán presentaciones y ejercicios prácticos con la edición dirigida de tu trabajo fotográfico, fundamental para que construyas una serie coherente y significativa.

El curso finalizará con una presentación final de trabajos abierta al público.

A quién va dirigido

Este curso es para ti si eres un apasionado de la fotografía y tienes inquietudes artísticas e interés en aprender a contar historias a través de las imágenes.

Requisitos:

Cámara digital réflex o compacta y ganas de aprender.

Otros materiales recomendados:

Todo aquel material que sea relevante para tu trabajo: fotografías, un portfolio o un libro. Te recomiendo preparar entre 20 y 25 imágenes en formato digital a baja resolución. Te llegarán instrucciones al respecto.

Cámara digital réflex o compacta con una sola lente y todos sus accesorios. Tarjetas de memoria, baterías extra, lector de tarjetas, una llave USB y un disco duro externo.

Un cuaderno para tomar notas sobre fotógrafos, libros, exposiciones, lugares e información pertinente durante el desarrollo del curso.

El uso de un ordenador personal será necesario para realizar el trabajo con mayor fluidez. Se aconseja disponer de Adobe Lightroom o Photoshop para la realización de este curso.

Diploma:

Al finalizar el curso recibirás un diploma y un certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

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Coordinadora

Andrea Santolaya

Fotógrafa

Profesores colaboradores

Matías Costa

Fotógrafo

Gloria Oyarzábal

Fotógrafa

Eduardo Nave

Fotógrafo

Mar Sáez

Fotógrafa

Paco Gómez

Fotógrafo

Álvaro Laiz

Fotógrafo

Diana Vilera

Antropóloga y gestora cultural

Gonzalo Golpe

Editor independiente

Daniel Mayrit

Fotógrafo

Programa

Curso Online de Fotografía Documental con Andrea Santolaya

El funcionamiento del curso se basa en el análisis de una serie de conceptos que serán guía para la presentación de autores visuales que han tratado esas percepciones con anterioridad. Estableceremos conexiones con el medio de la fotografía en particular, las artes y la literatura.

A continuación, se presentarán ejercicios relativos a cada uno de los conceptos seguidos de una sesión de debate en grupo para dialogar y analizar la labor del alumno. Las proyecciones irán acompañadas de textos y ensayos especializados.

Cada clase incluirá una sesión de “crítica” de tu trabajo en curso. Las clases de edición te ayudarán a tejer una serie coherente. El grupo participará de manera activa en tu búsqueda para contar una historia en imágenes bajo la dirección de Andrea Santolaya.

El objetivo es ayudar a estructurar el desarrollo del proyecto final de curso mediante la ejecución de breves acciones. Estos conceptos serán una guía para encontrar la voz de cada alumno.

Cada aula estará estructurada de la siguiente manera:

• Desarrollo del concepto
• Presentación del ejercicio relativo al concepto
• Sesión Focus group

Los conceptos principales que se tratarán en el curso son:

IDEA
INTERPRETACIÓN
LIENZO
TERRITORIO
ARCHIVO
PENUMBRA
INTIMIDAD
MELANCOLÍA

El programa estará organizado en torno a diferentes términos fotográficos para ayudar a estructurar tu ejercicio documental. Para aquellos que quieran explorar de manera más individual se trabajará de manera personalizada para que puedan explorar y concentrase en sus inquietudes.

Durante el curso practicarás y reforzarás las siguientes habilidades:

• Creatividad
• Conocimientos fotográficos
• Técnica fotográfica
• Conocimientos del arte
• Estrategias de síntesis
• Técnicas de liderazgo
• Hablar público
• Defensa de proyectos
• Síntesis de ideas
• Exploración
• Orientación
• Experiencia cultural
• Dinamismo
• Diálogo fotográfico