Datos básicos

Presentación

La narrativa necesita del deseo y la intención de contar, así comienza: hay alguien que quiere contar algo a otro alguien. Pero por mucho que esto sea esencial también necesitas aprender a contar, desarrollar una metodología aplicable al lenguaje que vayas a utilizar, estudiar el dispositivo, saber de tu lector, conocer su contexto, establecer y asegurar las vías que te lleven a él.

La edición de un proyecto fotográfico establece un juego de afinidades y resignificación de las fotografías que la secuencia y la disposición manifiestan y que el autor debe gobernar, sentir como propio, pues es allí donde la autoría cuaja y se consolida, donde la intención se materializa. Para ello ha de atender a la creación de una estructura discursiva, de una conceptualización lógica, pero también a la creación de un régimen visual que armonice el uso de las fotografías con su función narrativa.

La práctica de la edición fotográfica resulta hoy más que nunca fundamental para el desarrollo de un cuerpo de trabajo fotográfico y su adaptación a los diferentes medios y soportes de producción y difusión de la obra fotográfica. Toda fotografía puede ser portadora de sentido, pero es en la secuencia editada y dispuesta donde encuentra un desarrollo y puede realizarse en una estructura comunicativa superior.

Este curso está estructurado de tal manera que sus contenidos atienden a los tres razonamientos que intervienen en la creación y articulación de una narración fotográfica: el razonamiento verbal, el visual y el poético. Así, los profesores abordarán temas como la edición, secuenciación y disposición de fotografías, la conceptualización visual, la interpretación creativa del color, la sintaxis de la imagen, las figuras poéticas y su aplicación a la fotografía, la metodología de la investigación o el desarrollo de una estrategia narrativa.

A quién va dirigido

Cualquiera que tenga interés en el lenguaje fotográfico y la narrativa visual, así conocimientos previos en fotografía y herramientas de autoedición. Ideal para artista visuales, fotógrafos/as, editores/as y diseñadores/as.

Alumnos procedentes del Curso Avanzado 1 de Creación Fotográfica y Arte Contemporáneo de LENS.

Requisitos:

Experiencia previa en la creación de series o proyectos fotográficos (entendiendo estos como conjuntos de imágenes coherentes en forma y contenido que ilustran una idea y dan soporte a una intención), así como en la edición y/o diseño del proyecto en cualquier formato o dispositivo. Interés por conocer, reflexionar y trabajar sobre los mecanismos narrativos que articulan las narraciones fotográficas.

Diploma:

Los alumnos que superen este curso online de fotografía recibirán un diploma y un certificado que justifique la realización del curso, su duración y contenidos.

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Director

Gonzalo Golpe

Editor y coordinador de proyectos

Equipo educativo

Nicolás Combarro

Fotógrafo

Shirin Salehi

Artista

Federico Clavarino

Fotógrafo

Juanjo Justicia

Diseñador editorial y director de arte

Ricardo Báez

Diseñador editorial

Bego Antón

Fotógrafa

Juan Millás

Fotógrafo

Ixone Sádaba

Artista

Martín Bollati

Artista y editor

Valeria Mata

Antropóloga social

Programa

Curso Online – Edición Fotográfica y Narrativa Visual. Metodologías.

1. Razonamiento Verbal

Este bloque desarrolla la vertiente más lógica y discursiva de la narrativa visual, centrándose en la planificación, conceptualización y el análisis del proceso. También se abordarán cuestiones más genéricas relacionadas con el lenguaje, la lectura de imágenes, el flujo de trabajo y las herramientas.

– Lenguaje visual y narrativa fotográfica (Gonzalo Golpe).

– Narrativa Visual (Martín Bollati).

– Dirección de proyectos y metodología conceptual (Nicolás Combarro).

– Metodología e investigación (Ixone Sadaba).

2. Razonamiento Visual

Este bloque desarrolla contenidos más ligados con el lenguaje visual aplicado a la narrativa fotográfica, no sólo aplicable al libro. Percibirás una dimensión del diseño más integradora y global, para comprender cómo se conceptualiza desde la forma, cómo el diseño lo impregna todo y hasta qué punto influye en la comunicación y la experiencia del mundo.

– Creatividad y poética visual (Juanjo Justicia).

– Sintaxis y metodología del diseño (Ricardo Báez).

– Narrativa visual (Federico Clavarino).

3. Razonamiento Poético

– Figuras poéticas (Juan Millás).

– Lo oculto (Shirin Salehi).

– Hibridaciones (Valeria Mata).

– Poética de la combinatoria fotográfica (Bego Antón).